Livre d’une rare qual­ité d’impression, avec une cou­ver­ture en papi­er Tin­toret­to 250 gr et des pages en vélin ivoire Palati­na, relié en cahiers cousus, auprès des Press­es de L’Atelier du Grand Tétras, pour y accueil­lir 9 encres de Véronique Cheanne (pein­tre qui tra­vaille dif­férents matéri­aux : cen­dres, enduits, pig­ments naturels, terre, encre et aquarelles).

D’ailleurs, le « je » poé­tique ne s’exprime qu’une seule fois en tant que tel dans les 21 com­po­si­tions : « […] / Si je le con­nais­sais, le nom de l’enfant / prendrait place ici par­mi ces rythmes tristes / pour rap­pel­er le cha­grin d’autres enfants – / nous – ayant décou­vert que les jours finissent / […] ».

L’exil dont il est ques­tion est égale­ment, comme on peut le lire sur la 4 de cou­ver­ture, « celui du pas­sage à l’âge adulte », lorsque l’on perd peu à peu ses par­ents. Le livre s’ouvre effec­tive­ment par une cita­tion en français d’un poète ital­ien, Gia­co­mo Leop­ar­di : « Un temps vien­dra où cet univers, et la nature / même, sera éteinte », qui annonce d’emblée une fin pro­gram­mée. Mais mis à part cette cita­tion et la men­tion d’un lien de par­en­té « […] / – l’orée du domaine sim­ple de sa mère / dont il ne s’est jamais affranchi. / […] » ou d’un nom pré­cis (In memo­ri­am R. Bouhéret) sous le titre du son­net MOUVEMENTS, MOUSSES, le poète ne se livre pas explicite­ment sur le thème de la perte de ses proches.

Nous savons qu’en poésie, les poètes ne se dévoilent pas aus­si facile­ment que dans les autres grands lan­gages (et que leur expres­sion peut être, par exem­ple, lyrique, auto­bi­ographique, sym­bol­ique, méta­physique, psy­chologique, etc.). Alors, quelle est ici sa forme expres­sive pour partager avec le lecteur son expéri­ence intime ?

C’est juste­ment au pre­mier vers, écrit entre guillemets (et qui a donc une valeur de cita­tion), du son­net dont on vient de citer le titre, que l’on a un début de réponse : « “Sans forme, qui nous consolera ?” ».

La con­so­la­tion est le thème cen­tral du Livre. Et elle s’exprime par le son­net dont sa con­struc­tion est nou­velle dans le panora­ma de la poésie française : « / […] Le son­net ânonne douce­ment ses bribes / sur­vivantes […] ». Le pas­sage à l’âge adulte est par con­séquent le moment où Jean-Charles Veg­liante s’affirme en tant que poète. Il s’agit, comme on peut le lire dans le pre­mier son­net, d’une « […] nais­sance / inverse, survie au noir par les car­bones / éter­nels. […] » qui n’est autre que la nais­sance de son expres­sion poé­tique.

Et elle ne date pas d’aujourd’hui : 10 son­nets écrits en 1989 et pub­liés sous le titre Son­nets du petit pays entraîné vers le nord, font par­tie des 21 com­po­si­tions de ce Livre. Ce sont les 10 son­nets qui ont un titre écrit en let­tres cap­i­tales. Ils ne for­ment ni un regroupe­ment, ni ne se suiv­ent dans un ordre chronologique mais font par­tie inté­grante de l’architecture interne. Avec au cœur du livre, un qua­train, trace d’un son­net « déchiré » ou illis­i­ble, voire endom­magé puisque le 4^èmevers, qui com­mence par une par­en­thèse, s’interrompt bru­tale­ment « (vapeur de décharges  ». De part et d’autre, 10 son­nets, comme un « avant » et un « après », rap­pelant l’architecture interne du Can­zoniere de Pétrar­que (« In vita » et « In morte » de sa muse Lau­ra). Si la majorité des son­nets ont 14 vers sans les espaces typographiques qui aident tra­di­tion­nelle­ment à recon­naître les deux qua­trains et les deux ter­cets, on remar­que que 3 son­nets sans titre de la deux­ième par­tie du Livre sont typographique­ment dif­férents (Ici les nomades se pressent… a des vers découpés lais­sant des espaces blancs ; Il faut marcher, marcher… est per­foré par des petits points en son cen­tre ; Légère­ment l’homme penche… a un vers sup­plé­men­taire (15 au lieu de 14) isolé par un saut de ligne).

La nou­veauté c’est aus­si l’affranchissement des automa­tismes les plus com­muns de l’écriture et par con­séquent de la lec­ture du texte poé­tique : « […] / Vers le nord, c’est trébuch­er à chaque pas / dans le rêche lacis de syl­labes / […] » pour trou­ver « […] la porte du vrai monde, ça / par où bêtes et hommes peu­vent paraître / sans voile – et reparaître une fois par­tis / dans une fente du temps – mais c’est l’espace / qui garde la forme où nous les avons vus – […] ». Ces « hommes » qui peu­vent « reparaître » sont des dis­parus, des hommes de Let­tres, des poètes surtout, issus de la tra­di­tion lit­téraire ital­i­enne. Le poète Jean-Charles Veg­liante n’est donc pas le seul « exilé » dans son Livre : c’est par ses com­po­si­tions poé­tiques qu’il va importer en France des références cul­turelles ital­i­ennes, par exem­ple, Dante Alighieri (dont Veg­liante est un tra­duc­teur)¹, Francesco Petrar­ca, Gio­van­ni Boc­cac­cio, les célèbres trois « couronnes […] dont la forme poé­tique, mieux que nous, se sou­vient »².

Notes

1. Voir à ce pro­pos la présen­ta­tion de Michel Host du 09.01.2013 dans le site La Cause Lit­téraire http://www.lacauselitteraire.fr/la-mere-michel-a-lu-14-la-come­die-dante-alighieri

       2. Le site Poez­ibao accueille ma lec­ture de trois son­nets tirés du recueil : https://poezibao.typepad.com/files/lecture_de_trois_sonnets_par_valerie_bravaccio14408.pdf