Poésie néerlandaise contemporaine, édition bilingue

Les édi­tions du Cas­tor Astral nous ont habitués à des antholo­gies bilingues de qual­ité, tou­jours auda­cieuses, jamais com­plaisantes. Ce panora­ma de la poésie néer­landaise con­tem­po­raine se décou­vre avec curiosité et impatience.

Simone Antan­gana Bekono, Anneke Brassin­ga, Tsead Bru­in­ja, Ellen Deck­witz, Arjen Duinker, Rad­na Fabi­as, Ing­mar Heytze, René Huigen, Astrid Lampe, Erik Lind­ner, Lieke Mars­man, K. Lichel, Tonus Oster­hoff, Hagar Peeters, Ester Nao­mi Perquin, Ilja Leonard Pfeuf­fer, René Puthaar, Marieke Lucas Run­eveld, Alex­is de Roode, Alfred Schaf­fer, Mustafa Sti­tou, Anne Veg­ter, Nachoem Wun­berg. Les tra­duc­tri­ces et tra­duc­teurs sont Bertrand Abra­ham, Kim Andringa, Danial Cunin, Pierre-Marie Finkel­stein, Paul Gellings et René Puthaat. La quan­tité de poèmes dévolue à chaque poète est telle que le lecteur ne se fait « pas seule­ment une idée » mais saisit la par­tic­u­lar­ité de l’auteur(e). Ain­si se joue la force de l’anthologie, sans être oubliée, la voix précé­dente laisse toute la place à la suiv­ante, elle est appro­priée par le lecteur qui, plus que la décou­vrir et la recevoir, la pénètre toute.

Une ques­tion peut appa­raître : quelle est la par­tic­u­lar­ité de la poésie néer­landaise ?  La réponse risque d’être réduc­trice voire sub­jec­tive. Cepen­dant, il est essen­tiel de s’attacher à l’extraordinaire vigueur des voix choisies, l’appétence des poètes pour la langue est excep­tion­nelle, tonifi­ante et vec­trice d’originalité et d’audace. Les tonal­ités sont mul­ti­ples, les sources d’inspiration var­iées, les thèmes dif­fèrent, l’un va opter pour une poésie prosaïque, l’autre lyrique, l’une s’attachera à un rythme proche du slam mais à la scan­sion tra­vail­lée par le sens, l’autre écrira sous forme de dis­tiques… Le trait com­mun entre ces poètes est l’unicité de leur voix, leur force et l’originalité des reg­istres util­isés. S’ils s’inspirent les uns les autres c’est unique­ment dans l’attachement pris à rester soi et à ne pas chercher « à faire comme », on ne relèvera donc aucune simil­i­tude entre les poètes et c’est un bon­heur. La poésie néer­landaise, et je serai là par­ti­c­ulière­ment affir­ma­tive, est viv­i­fi­ante, ras­sur­ante (pour sa fougue et sa qual­ité) et promet­teuse par l’énergie engagée. Le pen­chant d’un auteur pour un style qui lui cor­re­spond n’est ici le signe d’aucune com­plai­sance, l’adhésion à la langue est entière : En poésie seule nous sin­geons les oiseaux (Astrid Lampe) le lan­gage révèle ce que pour­rait être le bon­heur (Erik Lind­ner) Il faut not­er dans cette poésie la présence fréquente d’un humour féroce, une ironie non dénuée par­fois d’auto-dérision voire d’accents tragiques :

La poésie, plus qu’un champ d’expression, est une ressource sans failles et c’est ce que prou­vent ces voix néer­landais­es. L’extrême var­iété de cette poésie mise en évi­dence dans cette antholo­gie, out­re sig­ni­fi­er un avenir promet­teur, affirme com­bi­en chaque poète a sa place dans ce qu’il dit, dans ce qu’il fait. Aucune restric­tion ne lui est édic­tée, aucun mod­èle ne l’assujettit, aucune auto-cen­sure n’a lieu, il est libre d’écrire et d’être dans sa singularité.

Dans la diver­sité des voix, les réso­nances entre les poèmes opèrent cepen­dant, oppo­si­tions sub­tiles par­fois, ou cor­re­spon­dances sur­prenantes, mais tou­jours présents la sen­si­bil­ité du poète et l’attachement à la langue comme filigranes.