7 clés pour entrer dans l’oeuvre de Jane Hirshfield

Un poème élar­git-il le monde,
ou seule­ment notre idée du monde ? ¹

Jane Hir­sh­field, née en 1953 à New York, est poète, essay­iste, cri­tique et tra­duc­trice. Elle vit en Cal­i­fornie depuis 1974.
Nom­mée Chancelière de l’Académie des Poètes Améri­cains, Jane Hir­sh­field a aus­si reçu le Prix Don­ald Hall-Jane Keny­on de Poésie Améri­caine ain­si que de nom­breuses bours­es uni­ver­si­taires et divers­es autres dis­tinc­tions et prix littéraires.
Czes­law Milosz dis­ait d’elle : Jane fig­ure par­mi les étoiles les plus bril­lantes de ma fratrie de poètes cal­i­forniens.

***

SEPT CLES POUR ENTRER DANS L’ŒUVRE DE JANE HIRSHFIELD 

Dans les livres et les essais de Jane Hir­sh­field, nous ren­con­trons de nom­breuses portes, fenêtres et seuils. Elle aime cette métaphore archi­tec­turale parce qu’elle est, dit-elle, sat­urée de pos­si­bles et de sens. Portes et fenêtres au tra­vers desquelles nous pou­vons pass­er et en pre­mier lieu dans l’acte même d’écrire si pré­caire et si ent­hou­si­as­mant quand il arrive comme une grâce, un cadeau, un répit : qu’une porte s’ouvre là où il y avait un mur.

Pour pour­suiv­re sur cette voie métaphorique, dis­ons que les lec­tri­ces et davan­tage encore les tra­duc­tri­ces de l’œuvre de Jane Hir­sh­field que nous sommes ^2, ont eu besoin de clés pour entr­er dans cette œuvre dense, riche, diver­si­fiée, éton­nante, drôle, émou­vante, empreinte de sagesse et de com­pas­sion dans un rap­port direct au monde et au quotidien.

Je ne sais jamais ce que je vais écrire jusqu’à ce que je le fasse dit-elle, mais si je regarde en arrière les thèmes sont : amour, perte, ami­tié, vie privée et aus­si, jus­tice, rav­age de la guerre. C’est aus­si l’interconnexion entre tous les êtres vivants, humains mais aus­si non-humains, l’environnement. Egale­ment le des­tin et les choix qui ont affaire avec la ques­tion de justice.

Pour elle, la poésie améri­caine est poésie du monde, de nom­breux courants la tra­versent, même pour un poète natif améri­cain du 21^ème siècle.

Clé I : L’héritage améri­cain et l’ouverture au monde

Jane Hir­sh­field con­naît par­faite­ment la poésie, l’a étudiée sous ses moin­dre aspects, l’a enseignée dans de nom­breuses uni­ver­sités améri­caines, elle s’en nour­rit, la porte autour du monde dans de nom­breux fes­ti­vals, en par­le mag­nifique­ment dans ses essais³ dont “ Ten Win­dows: How Great Poems Trans­form the World ”, paru en 2015. Trans­former le monde ! Quelle utopie ! Et pourtant…

Dans ce dernier essai, elle mon­tre, poèmes à l’appui, ce qui fait ce qu’elle appelle “a good poem” et pour ça elle con­voque tous les poètes de langue anglaise impor­tants pour elle : de Shake­speare à Hen­ry David Thore­au en pas­sant par Walt Whit­man, Emi­ly Dick­in­son, Edgar Poe. Plus près de nous, Ezra Pound, William Car­los Williams, Eliz­a­beth Bish­op, Denise Lev­er­tov, W. S. Mer­win, Yusef Komun­yakaa, Jean Valen­tine. Ses amis poètes cal­i­forniens sont en bonne place, Czes­law Milosz avec qui elle con­servera jusqu’à la fin, une ami­tié sans failles, d’autres peut-être moins con­nus en Europe, comme Jack Gilbert, Lar­ry Levis, Gary Sny­der. Elle s’ouvre très large­ment au monde par la tra­duc­tion avec les poètes japon­ais et prin­ci­pale­ment Bashô, les poètes polon­ais : Wis­lawa Szym­bors­ka, Anna Swir, Julia Hartwig, le poète sué­dois Lars Gustafs­son mais aus­si Con­stan­tin Cavafy et bien d’autres. Avec eux, elle démon­tre com­ment la poésie est un lan­gage qui fomente les révo­lu­tions de l’être en inclu­ant l’énigmatique, le para­doxe, la sur­prise, en faisant une large et néces­saire place à l’incertitude – entre la cer­ti­tude et le réel, une vieille hos­til­ité dit-elle – au pou­voir de l’image. Elle nous apprend à regarder avec les yeux du poème, à par­ler avec sa langue.

Dans son dernier essai, elle nous mon­tre com­ment un poème peut à lui tout seul élargir le champ de la per­cep­tion en guidant le regard, l’attention vers quelque chose autre. C’est ce qu’elle appelle le “win­dow-moment” qui fait pass­er, par­fois avec un seul mot, du dehors au dedans ou inverse­ment. Ces poèmes sont faits de mots qui agis­sent au- delà de leur pro­pre portée parce que ce qui est infi­ni en eux n’est pas dans le poème, mais dans ce qu’il déver­rouille en nous.

Nous disions plus haut que Jane Hir­sh­fied s’était nour­rie de la poésie de ses illus­tres prédécesseurs. Elle a très cer­taine­ment lu atten­tive­ment l’œuvre de Dick­in­son. Les simil­i­tudes sont trou­blantes : la prox­im­ité avec les élé­ments du quo­ti­di­en, les ani­maux, les objets, un humour qui allège les sit­u­a­tions dra­ma­tiques, court ‑cir­cuite les ten­dances à la nos­tal­gie voire au désespoir.

… j’ai con­tin­ué ma prom­e­nade lorsqu’une une petite créa­ture a bon­di sur le mince châle que je por­tais et s’est mise à me chevauch­er… Elle a refusé de met­tre pied à terre et a com­mencé à se par­ler à elle-même… » et ce qu’elle appelle son « tour­menteur », s’est habil­lée avant moi, s’est assise au bord du lit et me dévis­age d’un air si comique que… »

Let­tre d’Emily Dick­in­son à Abi­ah Root, in « Let­tres aux amies et amis proches », 
Tra­duc­tion Claire Malroux

La femme au miroir du matin
était étrangère
à la femme au miroir du soir

…

Une femme se lave le visage,
une autre saisit la brosse en poils de san­gli­er, une troisième retire ses mules.
Que cha­cune meure dans le même lit ne sig­ni­fie rien pour elles

In, « Baies rouges », Jane Hirshfield

Elles par­lent toutes les deux des Moi mul­ti­ples qui nous con­stituent, s’ignorent mais ne peu­vent se dissocier.

Ou encore :

Peut-être riez-vous de moi ! Peut-être tous les Etats-Unis rient-ils aus­si de moi ! Ce n’est pas ce qui m’arrêtera ! Mon affaire c’est d’aimer…

Let­tre d’Emily Dick­in­son à Eliz­a­beth Hol­land, in « Let­tres aux amies et amis proches », Tra­duc­tion Claire Malroux

Jane Hir­sh­field n’a‑t-elle pas écrit “Lake and Maple” ⁴ qui est une déc­la­ra­tion d’amour ?

I want to give myself
utter­ly
as this maple
that burned and burned
for three days with­out stint­ing and then in two more dropped off every leaf; (…)

Je désire m’offrir
totale­ment
comme cet érable
qui a brûlé et brûlé
pen­dant trois jours généreusement
puis en deux jours
a per­du toutes ses feuilles ; (…)

On ne peut s’empêcher de penser égale­ment à Walt Whit­man qui écrivait :

« (…) tous vien­nent vers moi et moi je vais vers eux,
Et, dans la mesure où cela se peut, je suis plus ou moins cha­cun d’eux, Et avec eux tous sans excep­tion je tisse le chant de moi-même ».

Jane Hir­sh­fied, poète mys­tique ? Il est vrai qu’elle a éprou­vé le besoin en 1994 d’aller chercher dans les plus beaux textes poé­tiques sacrés pour en faire une antholo­gie, “Women in Praise of the Sacred: Forty-Three Cen­turies of Spir­i­tu­al Poet­ry by Women”. Les écrits d’Hildegarde de Bin­gen, Thérèse d’Avila côtoient ceux des poètes indous, Lal­la et Mirabai ou encore les poèmes d’Anna Akhma­to­va. Pour Jane, l’expérience spir­ituelle est fon­da­men­tale, mais elle n’aimerait pas cette autre façon de l’emprisonner dans une caté­gorie, elle qui a besoin d’élargir tou­jours plus son champ d’action pour con­naître et faire con­naître la poésie, elle qui se demande inlass­able­ment ce qu’elle pour­rait apporter aux ques­tion­nements des écrivains et des lecteurs à ce sujet. Je n’ai jamais eu envie d’écrire sur ce que je com­pre­nais déjà ; je regar­dais les choses dont j’étais curieuse, dit-elle.

Clé II : L’héritage du boud­dhisme Zen

Le Zen comme chemin spirituel

Jane Hir­sh­field a fait ses études à Prince­ton, dans la pre­mière classe à accueil­lir des femmes. Son diplôme en main, alors qu’elle aurait pu obtenir un poste dans une uni­ver­sité améri­caine, elle prend un tout autre chemin, tra­vaille neuf mois dans une ferme puis intè­gre un monastère Zen pen­dant huit ans dont trois à Tas­sa­jara, un lieu sans chauffage ni élec­tric­ité. Je con­nais­sais un peu de lit­téra­ture dit-elle, un peu de moi-même, mais j’avais à trou­ver le moyen de con­naître plus pro­fondé­ment le cœur et l’esprit humain pour trou­ver un moyen d’intégrer ma pro­pre expéri­ence à celle du monde de façon à la fois plus per­méable et plus inébranlable.

A Cedary Fra­grance⁵ 

Even now,
decades after,
I wash my face with cold water—
Not for discipline,
nor mem­o­ry,
nor the icy, awak­en­ing slap,
but to practice
choos­ing
to make the unwant­ed wanted.

Although the wind
blows ter­ri­bly here,
the moon­light also leaks
between the roof planks
of this ruined house.
            Izu­mi Shikibu

Bien que le vent souffle
ici avec force,
le clair de lune filtre
entre les planch­es du toit
de cette mai­son en ruine.

Manners/Rwanda

They took the woman
and tied to one arm a child
to the oth­er arm a child
to one leg a child
to the oth­er leg a child—
you also read this in the paper— and threw them all in.
 

No marks of dam­age, not one on the five bodies 
which means of course
that they drowned,
which means of course
that she knew.

(…)

Bienséances/Rwanda

Ils ont pris la femme
et attaché un enfant à un bras,
à l’autre bras un enfant,
à une jambe un enfant,
à l’autre jambe un enfant –
on lit ça aus­si dans le journal–
et ils les ont tous jetés à l’eau.

Aucune trace de blessure, pas une seule sur les cinq corps,
ce qui veut dire évidem­ment qu’ils se sont noyés,
ce qui veut dire évidem­ment qu’elle le savait.

(…) 

The King­dom

At times
the heart
stands back
and looks at the body,
looks at the mind,

as a lion
qui­et­ly looks
at the not-quite-itself,
not-quite-anoth­er,
mov­ing to shad­ows and grass.

Wary, but with interest,
con­sid­ers its kingdom.

Then see­ing
all what will be,
heart once again enters—
enters hunger, enters sorrow,
enters final­ly los­ing it all.
To know, if noth­ing else,
what it once owned.

Quand elle nous prend en fla­grant délit de cha­pardage de notre com­mune richesse, la Terre, elle nous fait la leçon en ajoutant immédiatement :

Mais com­ment puis-je dire cela ?
Je suce le noy­au de ma question,
moi qui mange aus­si tous les jours le tra­vail des autres.

Jane Hir­sh­field regarde la vie en face sans détourn­er le regard et elle nous enjoint à faire de même :

« Rien ne dure » :
avec quelle amer­tume cette pen­sée accom­pa­gne chaque perte !

Curieuse de tout, elle mon­tre égale­ment un intérêt aigu pour tout ce que l’homme est capa­ble de décou­vrir et de com­pren­dre dans tous les domaines.

I don’t know
with what tongue
to answer
this world’s con­stant question
but it keeps asking
and so I continue…

Je ne sais pas
dans quelle langue
répon­dre
à l’interrogation con­stante de ce monde
mais il insiste
alors je continue…

Tree ⁷

It is foolish
to let a young redwood
grow next to a house.
Even in this
one life­time,
you will have to choose.
That great calm being,
this clut­ter of soup pots and books—
Already the first branch-tips brush at the window.
Soft­ly, calm­ly, immen­si­ty taps at your life.

Arbre

Il n’est pas raisonnable
de laiss­er un jeune séquoia
pouss­er près d’une maison.
Même dans cette
seule durée de vie,
vous aurez à faire des choix.
Cet être impassible,
Le fatras de casseroles, de livres.
Dès les pre­mières pouss­es des branch­es frô­lent la fenêtre.
Douce­ment, calme­ment, l’immensité frappe à ta vie.

A Per­son Protests To Fate ⁸

A per­son protests to fate:
“The things you have caused me most to want
are those that fur­thest elude me”.
Fate nods.
Fate is sympathetic.

(…)

Quelqu’un fait une récla­ma­tion au destin

Quelqu’un fait une récla­ma­tion au destin :
“Les choses que vous m’avez incité à désir­er le plus
sont celles qui m’échappent le plus ».
Des­tin hoche la tête.
Des­tin a de la sympathie.

(…)

Dans la série de poèmes qui com­men­cent par « My » que l’on trou­ve dans son dernier recueil, on pour­rait penser que Jane Hir­sh­field s’autorise une affir­ma­tion, comme s’il était temps pour elle de planter sa pro­pre balise directe­ment et forte­ment dans ce monde. En réal­ité, elle avoue avec humour, qu’il s’agit d’un clin d’œil affectueux à notre rela­tion avec notre pro­pre Moi et donne l’image de ces groupes d’amies qui par­lent en prenant le thé, de « leur » vie, de « leurs » enfants, de « leur chien » de « leurs amours»…

Mais tout cela ne va pas sans dif­fi­culté. Met­tre le corps et l’esprit en repos de la quête de sens, per­dre l’orgueil de l’identité pour attein­dre une dimen­sion imper­son­nelle et en finir avec la sépa­ra­tion d’avec le monde, tout cela est ten­tant mais impos­si­ble et c’est ce que Jane dit dans son poème “Only When I Am Qui­et And Do Not Speak”¹⁰.

Only When I Am Qui­et And Do Not Speak

Only when I am qui­et for a long time and do not speak
do the objects of my life draw near.
Shy, the scis­sors and spoons, the blue mug.
Hes­i­tant even the towels,
for all their inti­mate knowl­edge and scent of fresh bleach.

(…)

As if they believe it pos­si­ble I might join
their cir­cle of sim­ple, pas­sion­ate thus­ness, their hid­den rit­u­als of luck and solitude,
the joy­ous gap in them where appears in us the pro­noun I.

Seule­ment quand je suis calme et que je ne par­le pas

C’est seule­ment quand je suis calme pendant
un long moment,
que je ne par­le pas
que les objets de ma vie se rapprochent.
Timides les ciseaux et les cuil­lères, la tasse bleue.
Les servi­ettes mêmes, pudiques,
mal­gré leur rap­port intime, leur par­fum de
lessive fraîche.

(…)

Comme s’ils pen­saient pos­si­ble que je puisse joindre
leur cer­cle d’ainsi-istes, sim­ples, passionnés,
leurs rit­uels secrets de chance et de solitude,
le joyeux écart en eux où appa­raît en nous le
pronom Je.

Clé V : L’Univers comme univers

“Plus grand” est le maître mot chez Jane Hir­sh­field dont la poésie se recon­naît d’emblée en ce qu’elle ne met aucune bar­rière entre le monde des humains et celui des ani­maux, des végé­taux, des choses du quo­ti­di­en. Si vous exploitez la nature, vous exploitez les hommes dit-elle.

Tout un bes­ti­aire peu­ple ses poèmes, des plus petits au plus grands : four­mis, chats, chiens, oiseaux, renards, juments, gril­lons, bich­es, hérons, lynx. En sa qual­ité de cav­al­ière, ses préférés sont les chevaux puis les lions qui investis­sent peu à peu l’espace poé­tique en même temps que le cœur dont elle par­le de façon récur­rente dans les poèmes des années 1990. Le lion est féroc­ité et beauté dit-elle, présence incon­testable, dan­ger, pou­voir, pas­sion amoureuse, trans­for­ma­tion. La réponse ter­restre aux anges ? Elle rap­pelle que pour les boud­dhistes, dire la vérité est rugir comme un lion. Les déess­es de l’abondance sont générale­ment accom­pa­g­nées par des lions, l’extase de la dévo­ra­tion accom­pa­g­nant l’abondance, comme pour empêch­er la terre de s’emplir au-delà de l’acceptable.

Côtoy­ant aus­si bien le vivant que l’inanimé, elle n’hésite pas à prêter vie aux objets du quo­ti­di­en avec une grande sen­su­al­ité, comme dans ce poème, “But­ton” ¹¹ :

(…)

It likes the caress of two fin­gers against its slight­ly thick­ened edges.
It likes the scent and heat of the prox­i­mate body.
The exhil­a­ra­tion of the wash­ing is its wild pleasure.
Amoral­ist, sen­su­al­ist, depen­dent of cot­ton thread,
its sleep is curled like a cat to a patch of sun, cal­i­co and round.
Its under­stand­ing is the understanding
of hon­ey and jas­mine, of let­ting what happens
come.

(…)

(…)

Il aime la caresse de deux doigts sur ses bor­ds légère­ment épaissis.
Il aime l’odeur et la chaleur du corps tout proche.
La joie intense du lavage est son plaisir sauvage.
Amoral, sen­suel, dépen­dant du fil de coton,
son som­meil est enroulé comme chat dans un
ray­on de soleil,
cal­i­cot et rond.
Sa com­préhen­sion est celle
du miel et du jas­min, laiss­er advenir ce qui
vient.

(…)

Métempsy­chose

Cer­taines his­toires durent des siècles,
d’autres seule­ment un instant.
Tout s’altère au fil d’une vie comme le galet de verre, s’éloigne et s’embellit avec le sel.
Cepen­dant, même aujourd’hui, regarder un arbre,
réclamer son his­toire par un Qui es-tu ?, c’est se transformer.
Il y a une étape en nous où chaque être, chaque chose, est un miroir.
Puis les abeilles de l’ego sur­gis­sent de la ruche,
avides de pénétr­er la douceur des orties et des chardons en fleur.
Ensuite arrive la réso­nance d’une pierre, d’un vio­lon ou d’un baquet vide –
le chant con­tinu de l’insondable ,
avant qu’il ne rede­vi­enne his­toire, émotion.
A Bornéo, il y a des palmiers qui marchent sur leurs hautes racines.
Lente­ment, avec effort, ils lèvent une jambe puis une autre.
J’aimerais me join­dre à cette trans­mi­gra­tion d’échassier, pour sen­tir ma pro­pre peau ver­ti­cale comme la leur : route de four­mi, autoroute pour scarabées.
J’aimerais ne pas m’inquiéter, peu importe ce qui tra­verse mon cœur.
Pour l’accompagner dans sa trans­for­ma­tion en feuille, rouleau d’écorce, touch­er de racine, et puis con­tin­uer à avancer plus loin, jusqu’à l’inconcevable.

Cette ten­ta­tion, elle l’explique tout en la refu­sant dans “Between the Mate­r­i­al World and the World of Feel­ing” : Entre le monde matériel et le monde des sen­ti­ments il faut une fron­tière dit-elle : d’un côté la per­son­ne pleure […] de l’autre côté, la volon­té de fer de la terre con­tin­ue. Mais elle cite pour­tant Cavafy quand il avoue : En moi, main­tenant, tout devient émo­tion, meubles, rues… et Rilke qui croy­ait aus­si que l’objet lan­guit de s’éveiller en nous. Tout cela pour faire le choix à la fin de son poème d’un équili­bre, sans faire la dif­férence entre les deux.

Jane Hir­sh­field est aus­si pro­fondé­ment con­cernée par les prob­lèmes envi­ron­nemen­taux et la sagesse boud­dhiste rejoint dans ses poèmes les con­sid­éra­tions écologiques. Dans le long poème “Beau­ti­ful Dawn” elle par­le d’un feu de forêt dont elle a été témoin, rend hom­mage aux pom­piers du con­tre-feu en veste jaune et dit le sou­venir ter­ri­ble qui remonte en mémoire à chaque nou­v­el incendie – et la Cal­i­fornie est loin d’être épargnée.

Le court poème de la série des “Peb­bles” ¹² dont nous par­lions plus haut est directe­ment lié à cette préoccupation :

Glob­al Warming

When his ship first came to Australia,
Cook wrote, the natives
con­tin­ued fish­ing, with­out look­ing up.
Unable, it seems, to fear what was too large to be comprehended.

Réchauf­fe­ment climatique

Quand son bateau atteignit pour la pre­mière fois l’Australie,
écriv­it Cook, les indigènes
con­tin­u­aient à pêch­er, sans lever la tête.
Inca­pables, sem­ble-t-il, d’avoir peur de ce qui était trop grand pour être appréhendé.

Clé VI : Ethique et politique

Jane Hir­sh­field, pense que sa respon­s­abil­ité de poète con­siste à pren­dre la dis­tance suff­isante vis-à-vis des évène­ments pour dire, ce n’est pas ce que je pense, je veux ça pour ma vie. Même si elle ne prend pas de posi­tion frontale dans ses écrits, elle sait être très inci­sive comme dans son poème “The Judg­ment : an Assay” ¹³ : Tu trans­formes une vie/comme manger un artichaut trans­forme le goût/de tout ce qui est mangé ensuite, dit-elle, avouant encore une fois qu’elle n’échappe pas, elle non plus, à ce tra­vers : je t’admire beau­coup à de tels moments, je ne peux t’aimer:/tu prends trop de place en moi, pesant le poids de ta pro­pre valeur sans pitié.

Pour elle, la poésie de nos jours, est un moyen de s’éveiller à une con­science uni­verselle, un anti­dote à ce qui cherche à nous alién­er, une façon de garder le cœur vivant pour espér­er. Face à la ten­ta­tion du repli, au dur­cisse­ment face aux change­ments, elle per­met une mal­léa­bil­ité dit- elle. Elle réduit intran­sigeance, sché­ma­ti­sa­tion, entête­ment et notre dépen­dance à l’aspect unique­ment pra­tique des choses comme étant la seule issue. Et si nous avons besoin d’espérer, nous avons aus­si besoin de ten­dresse dit-elle et l’Art, les arts, pas seule­ment la poésie, sont des lieux mul­ti­ples de reconnaissance.

Clé VII : Les poèmes incantatoires

Comme dis­ait Claire Mal­roux dans « Cham­bre avec vue sur l’éternité » en par­lant de la poésie d’Emily Dick­in­son : « Elle seule à la clef de cette parade sauvage ».

Les onze poèmes incan­ta­toires du recueil “The Lives of the Heart” nous ont posés le même prob­lème de tra­duc­tion au point que nous avons trou­vé un peu déraisonnable pour ne pas dire car­ré­ment fou d’oser en présen­ter une tra­duc­tion. Mais nous l’avons fait car la voix d’un poète ne peut être arrêtée par des con­sid­éra­tions de langue. Renon­cer à traduire c’eût été rogn­er les ailes de celle qui vole par-delà les frontières.

Spell to Be Said Upon Depar­ture ¹⁴

What was come here to do
hav­ing finished,
shelves of the water lie flat.
Cop­per the leaves of the door­sill, yel­low and falling.
Scar­let the bird that is singing.
Van­ished the labor, here walls are.
Com­plet­ed the asking.
Loos­ing the birds there is water.
Hav­ing eat­en the pears.
Hav­ing eaten
the black figs, the white figs. Eat­en the apples.
Table be strewn.
Table be strewn with stems,
table with peel­ings of grape­fruit and pleasure.
Table be strewn with pleasure,
what was here to be done hav­ing finished.

Incan­ta­tion à pronon­cer au moment du départ

Ce qui était venu ici pour faire ayant fini,
les nappes d’eau s’étalent.
Cuiv­rées les feuilles du seuil, jaunes et tombantes. Ecar­late l’oiseau qui chante.
Dis­paru le labeur, ici des murs.
Achevé le questionnement.
Libérant les oiseaux, l’eau.
Ayant mangé les poires.
Ayant mangé
les figues noires, les figues blanch­es. Mangé les pommes.
Table, sois parsemée.
Table, sois parsemée de tiges,
table d’épluchures de pam­ple­mousse et de plaisir.
Table, sois parsemée de plaisir,
ce qui fut ici pour être fait ayant fini.

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Notes :

1 In ‘Math­e­mat­ics’, “Giv­en Sug­ar, Giv­en Salt”

2 Tous les poèmes présen­tés sont co-traduits par Delia Mor­ris et Geneviève Liau­tard, tra­duc­tri­ces de l’œuvre de Jane Hir­sh­field, inédite en français. Les revues Nunc, Phoenix et Les Car­nets d’Eucharis ont accueil­li une sélec­tion de poèmes en 2015 et 2016

3 : Essais

Nine Gates: Enter­ing the Mind of Poet­ry, 1997

Hid­den­ness, Uncer­tain­ty, Sur­prise — Three Gen­er­a­tive Ener­gies of Poet­ry, 2008 The Heart of Haiku, 2011

Ten Win­dows: How Great Poems Trans­form the World », 2015

4 In “The Lives of the Heart”

5 In “Giv­en Sug­ar, Giv­en Salt”

Fra­grance du Cèdre 

Même main­tenant,
des décen­nies plus tard,
je lave mon vis­age à l’eau froide.

 Non par discipline,
ni pour la mémoire,
ni pour la gifle glaciale vivifiante,

 mais pour m’habituer
à choisir
de ren­dre l’indésirable désirable.

6 In “The Lives of the Heart”

7 In “Giv­en Sug­ar, Giv­en Salt”

8 : Recueils de poèmes

1982 : Alaya. Quar­ter­ly Review of Literature.

1988 : Of Grav­i­ty & Angels (Harper­Collins), win­ner of the Cal­i­for­nia Book Award in Poetry

1994 : The Octo­ber Palace (Harper­Collins), win­ner of the Poet­ry Cen­ter Book Award

1997 : The Lives of the Heart (Harper­Collins), win­ner of the Bay Area Book Review­ers Award

2001 : Giv­en Sug­ar, Giv­en Salt (Harper­Collins), final­ist for the Nation­al Book Crit­ics Cir­cle Award

2004 : Peb­bles & Assays (Brood­ing Heron Press)

2005 : Each Hap­pi­ness Ringed by Lions (Antholo­gie — Blood­axe Books UK)

2006 : After (Harper­Collins)

2011 : Come, Thief (Alfred A. Knopf)

2015 : The Beau­ty: Poems (Alfred A. Knopf)

9 In “The Octo­ber Palace”

Le roy­aume

 Par­fois
le cœur
se retire
et observe le corps,
observe l’esprit,

 comme un lion
observe paisiblement
le pas-vrai­ment lui-même,
pas-vrai­ment un autre,
se déplac­er entre les ombres et l’herbe.

 Pru­dent, mais avec intérêt
il con­tem­ple son royaume.

 Puis voy­ant
tout ce qui sera,
cœur entre une nou­velle fois –
pénètre la colère, pénètre le chagrin,
pénètre enfin per­dant tout.
Pour con­naître, au moins,
ce qu’il a une fois possédé.

10. Ibid.

11. In “Giv­en Sug­ar, Giv­en Salt “

12. In “The Beauty”

13. Ibid.

14. “Giv­en Sug­ar, Giv­en Salt”

15. Ibid.

16. In “After”

17. Ibid.

18. In “The Lives of the Heart”

Sources :

The Well – Top­ic 266: Jane Hir­sh­field, “After”

Poet­ry Foun­da­tion: Kitchen Ants and Every­day Epipha­nies by Cyn­thia Haven

NPR’s Arun Rath: Jane Hir­sh­field, “Ten Win­dows”, Mars 2015

Jane Hir­sh­field and the Mind of Poet­ry – An inter­view by Kather­ine Mary Mills Jane Hir­sh­field on the Mys­tery of Exis­tence – An inter­view by Kim Rosen Of Ampli­tude There Is No Scrap­ing Bot­tom – An inter­view by Rebec­ca Olson