Marilyne Bertoncini, Aeonde

La pré­ci­sion des évo­ca­tions entraîne le lecteur dans un univers où la beauté se fait fig­ure de résis­tance. La poésie, elle seule, rend sup­port­able la tra­ver­sée de ces allées jonchées de mains coupées. Le jardin opère  dans le recueil comme une fig­ure top­ique du poème, seul lieu où se mou­voir et respir­er. Ces vers avec cette grive (métaphore de la poète) qui frotte/ de la pointe du bec/ les écailles rouil­lées de la grille fer­mée sont bel et bien art poé­tique. A la pureté des vers se lie la musique des poèmes (extrême­ment tra­vail­lée) (Haen­del est cité en lim­i­naire), les sonorités des vers suiv­ants expri­ment la folle féroc­ité de la lutte, les martèle­ments sourds et implaca­bles du temps :

se retirent et s’affrontent
béliers en com­bat sans issue froissant
leur chair de glace crissant
sous les chocs. 

Mais Aeonde n’est pas cru­elle même si les tour­ments qu’elle inflige sont infi­nis. Elle-même ne con­naît ni la paix ni le pou­voir de guéri­son. Là est la force de la poète, de con­vo­quer l’empathie pour la trans­muer en ultime refuge (peut-être) de l’amour car il ne saurait dis­paraître dans la chute inéluctable :

Les ailes repliées
Aeonde au jardin pleure
et mon âme acca­blée est couchée à ses pieds.

Oui, Aeonde la douloureuse est la muse de Mar­i­lyne Bertonci­ni et aus­si dés­espérée la con­di­tion humaine soit-elle, la force créa­trice seule préserve du chaos.