Amedeo Anelli- Neve pensata (Neige pensée)

Neve pen­sa­ta (Neige pen­sée) est un recueil qui nous par­le aus­si du temps, lequel est ici perçu dans sa dou­ble signification :

- comme phénomène atmo­sphérique ; les saisons, les événe­ments météorologiques (nous sommes en hiv­er, il y a la neige, le froid, le gel, la pluie et le brouillard).

- comme phénomène chronologique ; scan­sion cyclique et péri­odique d’une part, c’est le tem­po de la musique, une musique présente autant dans la forme que dans le fond (avec le rythme – accen­tué dans la poésie par les répéti­tions – les sons et les silences (Éloge du silence, p.49, Lieux de silence p.69). D’autre part, la fuite du temps ( On n’a plus le temps, p.15, Elle ne revien­dra plus p.11, Les invis­i­bles p.5), Noten­buch­lein p. 43). cf. le beau poème de la fin dans lequel le poète évoque un sou­venir loin­tain qui sem­ble être un sou­venir d’enfance.

« Solo visione, solo tem­po », « juste une vision, juste du temps » écrit Amedeo Anel­li, comme pour nous révéler sa démarche de créa­tion : il observe la nature, les champs, les arbres, un rouge-gorge, les chats, les papil­lons etc. (à not­er que même si le thème prin­ci­pal est la neige, les couleurs sont très présentes) mais plus que tout il est à l’écoute des sons et surtout des silences qui nour­ris­sent sa per­cep­tion tran­scrite ensuite sur la page blanche de la neige. Sons et silences des mots égale­ment, comme si la dimen­sion musi­cale des vers était le meilleur moyen pour restituer la vision pre­mière. Le poète le dit lui-même : sa poésie est une « musique pour les yeux. » Les titres Noc­turne, Toc­ca­ta, Offrande musi­cale, Réc­i­tatif…  attes­tent de l’importance de la musique dans son œuvre.

Mais Amedeo Anel­li va au-delà d’une descrip­tion ryth­mique. Son écri­t­ure, dense et pro­fonde, peut être lue à dif­férents niveaux où les images nous trans­portent aux con­fins du vis­i­ble et de l’invisible (la brume, omniprésente, est l’élément qui fait dis­paraître les choses) dans un monde de con­trastes, d’oppositions voire de con­tra­dic­tions où la lumière et les ténèbres ont la déli­catesse et la fas­ci­na­tion des clairs-obscurs (com­ment ne pas penser à ce vers du poème Meleg­nanel­lo : « La stu­peur de la lumière frap­pée par les ténèbres » p.20 ?) Des clairs-obscurs dans lesquels le fond n’est pas pas for­cé­ment som­bre mais peut aus­si être clair avec des élé­ments som­bres : Un papil­lon noir est entré dans la lumière (p.10) Alignés, les arbres couleur anthracite, dans une lumière opales­cente (p.13).

En effet ce paysage, au croise­ment du rêve et de la pen­sée, est d’un bout à l’autre tra­ver­sé par une ambiguïté car­ac­téris­tique : chaque chose peut devenir son con­traire, il suf­fit de chang­er d’angle de vue, « chang­er de place » comme le pro­pose le poète dans le texte inti­t­ulé Lignes (p.51) dans lequel « Tout va à reculons/ comme le train le paysage/ si tu changes de place tout fuit en avant dans le non visible. »

C’est une poésie qui pense et qui fait penser au-delà des lim­ites de ces paysages vus du train, qui fuient comme fuit le temps ; une poésie qui nous par­le du passé qui, pour nous tous, occupe tou­jours plus d’espace.

Que faire ? Se retourn­er ? On ne peut s’abstenir de penser à Orphée et… ris­quer de tout per­dre ! Le poète sug­gère donc de regarder devant soi mais le futur, qui par déf­i­ni­tion est incon­nu, ne se laisse pas regarder. Non seule­ment il est invis­i­ble, mais il nous con­duit irrémé­di­a­ble­ment vers la mort…

Se détourn­er des choses vis­i­bles pour se rap­procher de celles qui sont invis­i­bles, se tourn­er vers les ombres, voilà qui nous rap­pelle la sit­u­a­tion d’Orphée !

Et si l’unique solu­tion était la poésie ? Les mots, écrits dans le silence et l’observation de la nature, laque­lle se con­fond avec le poète ? (cf. le poème p.37 où, tan­dis que le gel engen­dre des douleurs dans la colonne vertébrale du corps, on voit la berge se courber comme une vertèbre). Le recueil se ter­mine sur trois vers brefs mais intens­es : Si l’arbre comprends/ on peut faire avec peu/avec rien.

On pour­rait résumer la poésie d’Anelli avec ces qua­tre mots qui for­ment le pre­mier vers de Offrande musi­cale (p.40 ) : L’image, le miroir, le son et la pen­sée.