Les édi­tions Unic­ité, c’est une unité mul­ti­ple… Mul­ti­ples voix, mul­ti­ples  formes, unifiées par, autour et dans la poésie, son lieu. François Mocaer a ce souci de créer avec les auteurs un livre qui ressem­ble à cette ren­con­tre entre le poète et celui à qui il con­fie ses mots. C’est pour cela que les livres des édi­tions Unic­ité ne se ressem­blent pas, ou tout au moins pas physique­ment, car pour ce qui est de la teneur des pro­pos il y a une ligne direc­trice forte, c’est la qual­ité des textes pro­posés par le cat­a­logue de l’editeur. La preuve ici, à tra­vers ce tout petit aperçu de ce qui fait des édi­tions Unic­ité une entité unique.

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Eti­enne Ruhaud, Ani­maux

La cou­ver­ture, qui représente un ani­mal imag­i­naire, et le titre, Ani­maux,  laisse à penser qu’il s’ag­it ici d’un bes­ti­aire. Oui, mais rien en lisant la table des matières on s’in­ter­roge. Trente noms d’an­i­maux fab­uleux, ou imag­i­naires, ou c’est la même chose, fan­tas­magoriques, et parsemés çà et là de quelques noms de choses, ou d’an­i­maux, des vrais. Alors qu’en est-il ?

Des “BAIGNOIRES”, des “GRAVES”, des “DRAGONS”, des “KUBUTIS”, des “LUNES”, des “MANES”, des “SCORPIONS”, des“VAMPIRES”, des “TRUFFES”, des “DISQUES”, des “DORSES”, des “KRUGS”, des “OURANIS”… A ces sub­stan­tifs inven­tés suc­cè­dent d’autres noms qui con­vo­quent des élé­ments con­nus mais hors de leur usage usuel, car les dis­ques devi­en­nent des ani­maux, les lunes aus­si, les truffes… sans compter les vrais ani­maux, peu mais bien présents, comme pour con­fér­er un aspect de réel à l’ensemble. 

Il faut atten­dre la lec­ture pour se laiss­er imprégn­er par la richesse du lex­ique, la pré­ci­sion des descrip­tions, et la teneur poé­tique de ces poèmes en prose. Chaque ani­mal se voit con­sacr­er quelques para­graphes rel­a­tive­ment courts, en prose, ryth­més par des alinéas. 

Eti­enne Ruhaud, Ani­maux, Les édi­tions unic­ité, 2020, 49 pages, 12 €.

Eti­enne Ruhaud, tout comme Fran­cis Ponge, fuit le lyrisme et toute trace de sub­jec­tiv­ité, ou presque. Il des­sine, grâce à cette prose poé­tique d’une grande richesse, des mon­des qui devi­en­nent réels. Mais ces descrip­tion ne s’at­tachent pas à trac­er les con­tours d’élé­ments appar­tenant à notre univers fam­i­li­er. Et c’est ce qui dis­tingue son entre­prise de celle de Fran­cis Ponge. L’au­teur applique cette même pré­ci­sion, qua­si sci­en­tifique, et le souci de décrire minu­tieuse­ment l’an­i­mal con­sid­éré, à créer une réal­ité tout à fait fan­tas­magorique. Alors, peut-être com­pren­dre que, juste­ment, nous ne sommes plus dans le monde d’autre­fois, dans la quo­ti­di­en­neté pongi­en­ne, où les élé­ments qui com­posent notre univers fam­i­li­er sont encore iden­ti­fi­ables et ras­sur­ants. Non. Le monde a changé nous dit Eti­enne Ruhaud. 

Plus rien ne se ressem­ble. Plus rien ne peut être appréhendé comme autre­fois. Notre réel a dis­paru. A sa place, il y a un monde où l’imag­i­naire peut nous per­me­t­tre d’ou­vrir à des représen­ta­tions inédites. Plus encore, dans cette réal­ité fan­tas­magorique, incroy­able, inimag­in­able, il y a en fil­igrane de la vio­lence, des men­aces, mais aus­si des pistes pour déjouer les pièges, éviter les enfer­me­ments dans un quo­ti­di­en qui ne tient plus, ne sig­ni­fie plus rien. Les champs lex­i­caux de la vio­lence, de la cru­auté, émail­lent les poèmes. Les Scor­pi­ons  sont util­isés par “l’é­tat” “pour élim­in­er les gêneurs. Opposants, mar­gin­aux et délin­quants ont aus­si dis­paru de la cité, réduits en charpie, enter­rés en fos­se com­mune, loin des regards”. 

Enfin, et puisqu’il s’ag­it de poésie, il faut appréci­er la puis­sance de cette prose qui fait de la pré­ci­sion des descrip­tions un chant non plus lyrique, puisque l’in­di­vidu lui aus­si est soumis à dis­lo­ca­tion à notre époque, mais ini­ti­a­tique. Le lan­gage trace les routes d’une éva­sion pos­si­ble dans une autre appréhen­sion du réel qu’il est per­mis d’en­trevoir lorsqu’il est ain­si décryp­té grâce au tra­vail libéra­toire de la poésie, qui devient un out­il fab­uleux pour déjouer les pièges d’un imag­i­naire col­lec­tif qui endort notre esprit et nous enferme dans des représen­ta­tions figées.

LES LUNES

    Vastes médus­es volantes, descen­dues des plateaux du 
ciel. 

    La forme est presque ronde. La sur­face tachée de cra-
tères, de crevass­es, de varices, bal­afres sur une peau grise et 
rugueuse, éléphantesque.

    Enormes bal­lons à moitié dégon­flés, flot­tant par-dessus la 
ville, les champs, apparus après le mois de pluie, comme 
des saletés à l’hori­zon,  un point noir, une fièvre. Fausses 
planètes de charbon.

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Eric Dubois, Somme du réel impulsif.

Qui présente encore Éric Dubois. Sa poésie est prég­nante, puis­sante, fab­riquée d’im­ages, de métaphores et d’el­lipses. Somme du réel implosif rassem­ble plusieurs opus, et se ter­mine par un entre­tien de l’auteur avec eti­enne Ruhaud. 

Bien que datant d’épo­ques dif­férentes, ces poèmes témoignent de la poésie d’Er­ic Dubois. Le vers est court et parci­monieux, comme pour laiss­er à l’espace scrip­tur­al la pos­si­bil­ité de dire l’impossible, ce que tente le poème, tou­jours. Les trois chapitres : lyre des nuages, le silence sur la dune et assem­bler les rives don­nent la tonal­ité de l’ensemble. Il s’agit de chem­ine­ment intérieur, il est ques­tion de comtem­pla­tion, mais pas à la manière des roman­tiques. Les épanche­ments lyriques ne sont jamais per­son­nels, et le pronom util­isé est celui de la troisième per­son­ne du sin­guli­er. Le lex­ique est tra­vail­lé comme on sculpte dans le mar­bre une stat­ue dont on voudrait qu’elle révèle le vis­age de l’humanité. Le poète procède par touche non pas de couleur, mais sonores, lour­des et amples mal­gré l’économie de mots. Comme le pein­tre accom­plit le geste juste pour dépos­er le point, la ligne ou la courbe, à l’en­droit exact qui fera du tableau l’essence même de la représen­ta­tion, Eric Dubois dépose le mot, l’u­nique, pas un autre, qui vien­dra for­mer un ensem­ble incon­tourn­able, com­plet, fini et ouvert à toutes les poten­tial­ités séman­tiques dans le même temps.

Cette écri­t­ure évoque les paysages, l’ur­ban­ité par­fois déchi­rante quand on est seul par­mi la foule, elle rend compte des per­cep­tions du poète, resti­tuées à tra­vers le prisme d’une sen­si­bil­ité qui per­met une tra­ver­sée des évi­dences et des con­tours du réel. 

Eric Dubois, Somme du réel impul­sif, Les édi­tions unic­ité, Saint-Chéron, 2021, 91 pages, 13 €.

L’aube est difficile
le paysage sem­ble plat

Il n’y a pas de césure

Il n’y a pas de établi 
où pos­er le geste

Il y a cette langue de naître
une écume de la ville

Ban­lieue d’être

Un instant qui désha­bille le champ 

Le compte juste de l’incertitude.

 

Poésie lyrique, poésie de la recherche de soi à tra­vers le monde reçu dans un silence fer­tile, poésie de la soli­tude et de la con­fi­dence. Mais les élé­ments biographiques per­cep­ti­bles ne sont jamais l’alibi d’un lyrisme lourd et ravageur. Le poète s’efface et laisse place à ce qui est. Il décrypte le monde, et rejoint en cela l’acception du poète qui serait le mage, le guide sur ce chemin tou­jours ini­ti­a­tique qu’est la décou­verte de soi-même. La con­fi­dence est dis­crète et la présence du poète ne se décline pas dans des pronoms per­son­nels de pre­mière et deux­ième per­son­ne, elle ne transparaît que  dans les ressen­tis et une appréhen­sion du monde sen­si­ble et prégnante :

Tout geste est précaire
dans l’im­pos­si­bil­ité de comprendre

Toute issue et corde sensible

L’eau de la mémoire
se souvient

Quand la mort regarde droit 
dans les yeux

Quant au silence sur la dune
il est principe du vent

Rêve des étoiles accrochées
aux maisons lentes

Les mou­ve­ments du monde
dépla­cent les épaules

Chaque défer­lement précise
la pen­sée du geste

On n’est pas sor­ti de la nuit