Où vont nos jours ?
Où vont nos nuits ?

Où se retrouver,
quand les jours sont
des barques trouées, et que l'on est incapable
de marcher sur les eaux ?

Nous avançons, 
le cœur en miettes.

Peut-être
faut-il l'offrir aux oiseaux, pour qu'avec leurs chants, 
revienne la lumière.

La Loire "jeune fille espiègle qui se déhanche entre les îles." et qui "n'a pas oublié les châteaux de sable de son enfance" (ces fameux bancs de sable où " Y nichent des oiseaux / venus d'Afrique / blancs comme la mémoire / où demain jettera son encre"

Mais le fleuve est aussi une fenêtre donnant sur de nombreuses lumières et d'espaces à explorer. Lumière coulant au bord de l'eau où l'auteur "dans les clapotis de la rive" souris "Aux confidences de l'eau".

Pierres du chemin, 
comme des graines
en flagrant délit de printemps.

Elles n'osent pas germer,
au risque
de trouer nos âmes.

Philippe Mathy nous résume sa démarche d'écriture en un seul poème :

Bribes de mots
cueillis aux alentour 

On les porte
au-dedans de soi

On fait silence
pour écouter ce qu'ils disent

Parfois
ils nous offrent un poème 

Quand nous le lisons
nous découvrons les alentours.

C'est bien cela qu'il faut rechercher dans la lecture de la poésie : les alentours du poème.

Au bord du fleuve, se laisser traverser "Peut-être pour te laver / du temps qui va". Regretter peut-être l'absence de l'hiver dans ces saisons au bord du fleuve.

Philippe Mathy, en veilleur de ces instants de silence, ces passages de lumières, "Couché sur le sol / tu roules entre tes doigts / un fragment d'herbe sèche / / Tu t'abreuves  au lait bleu du ciel", sait magnifiquement nous relater ces instants qui deviennent les nôtres dès la première lecture. Dans cette alternance de poèmes et de petites proses poétiques, ponctuées des très belles peintures de Pascale Nectoux, il y a tout du bon moment à partager.

Et moi aussi couché sur le sol, sous le soleil, loin du fleuve, je me laisse emporter par la présence paresseuse de la poésie de Philippe Mathy qui fait du bien dans ces moments effrénés.

Analyse de toutes les réponses possibles à la vie, la poésie de Philippe Mathy est sans fin, elle nous échappe toujours comme la vie. Je la comparerai à un éclat bref de lumière qui ne cesse même disparu de continuer à nous éclairer et que nous recherchons en vain dans sa matérialité. Poésie déroutante car son excès de « simplicité » fait exister nos sens et nos réflexions à une telle dimension que nous nous y perdons. Nous tombons dans l’éternité. Surprenant les dédicaces ainsi que le nombre d’auteurs mis en exergue comme si Philippe Mathy voulait rassembler un nombre de personnes, d’autres Veilleurs d’instants. Beau titre qui nous livre des échappées comme un oubli de soi bref et répétitif. La Loire y est prise comme maître d’œuvre, tous nos sens concentrés s’ordonnent au rythme et au mouvement de cette nature quelquefois personnalisée. Ne soyons pas dupes, ce ne sont que les points de départ d’une réflexion ou d’une approche métaphysique qui nous revoient à un au-delà et à la présence des autres. Cette volonté de faire cohabiter les contraires donnent de très belles images qui sont le reflet du réel propre à chacun d’entre nous. Ce sont des signes qui donnent à interprétation parmi les éléments de la nature qui se répondent même dans leur éloignement : Un oiseau a lancé son chant // petite pierre pour les ricochets. Cet appel vers la beauté de la vie sans concession éclaire le sol un instant puis nous y replonge : Sur le tapis de l’herbe, // Je demeure assis, // ne sachant comment // survivre à mes rêves. Les mots restent aussi impuissants lorsque sortis de nous ils abordent le monde et nous déçoivent, fanés. L’auteur s’aperçoit que si cette nature donne, elle n’est rien sans notre volonté de collaborer : Au fond de nous des chemins. Il faut les prendre par la main, là où le vent rêve encore d’horizons ramifiés.                                                                                                                                                          

 Les peintures de Pascale Nectoux nous laissent des lignes comme celles de la main qui nous parlent et se taisent à la fois par leurs ramifications. Couleurs parfois vives qui deviennent éclats ou au contraire se libèrent dans la sobriété et le repos. Tout un paysage se dévoile vu de loin dans la fraîcheur de ses interrogations.

Le ruisseau chante
sur les pierres
qui pourraient
le blesser

Où va la vie qui va
si vite
si belle
si cruelle ?

Ici aussi, la fraîcheur d’une évidence raisonnée parcourt chaque poème. Tout est signe et nous fait signe dans la sobriété de l’instant et l’absence de naïveté. La profondeur y a une légèreté et une souplesse qui font de chaque poème une acceptation. Ce monde extrêmement sensible y est rond de sa présence, des échos qui se répercutent et assurent l’unité d’un vécu simple et prenant. L’heure est à une harmonie diffuse. Chemin initiatique, Philippe Mathy nous conduit vers une beauté de plus en plus réservée écoutant le plein de la vie. Le mot s’efface devant la chose, tous deux se libèrent pour laisser leur présence seule briller. Le monde vrai se superpose à un monde de rêve éveillé où le corps trouve encore l’espace pour s’épanouir et vibrer au milieu d’un monde immédiat. Recueil d’une profonde sensibilité, l’auteur ne verse jamais dans le lyrisme, tout y est mesuré avec maîtrise et une grande justesse de ton, la même tout au long du recueil. Veilleur d’instants, un de nos plus beaux métiers d’être humain.

Il m’arrive pourtant de croire que j’ai dans les yeux pour leur sourire la toupie folle d’espérer

et

Tant de soleil et si peu d’amour pour soulever le mutisme des pierres.

Tout Philippe Mathy se tient ici dans une oscillation entre deux extrêmes. Derrière chaque poème, il y a un martèlement discret, une force qui va. Ce sont des images intégrées discrètement aux phrases, non pas collées, c’est-à-dire en surplus. Elles se confondent dans le corps du texte le rehaussant d’une présence forte et discrète. Cette poésie se glisse en nous pour nous laver de quelque chose et nous renvoyer à la nature en même temps qu’à notre condition. Philippe Mathy met en avant la gravité de notre existence qui ne nous choque pas tellement elle est évidente. Le lecteur doit se laisser pénétrer par ces impressions justes, ces modesties de la profondeur où il plonge au fond de lui.

Car, c’est de nous que le poète nous parle, toujours au présent comme si tout s’accomplissait à l’instant de la parole, ce qui rend aux poèmes la densité de l’éternité qui traverse le temps et l’espace : Je referme la porte // elle est nue comme une source.

Sous la tristesse de notre condition, de notre amour mortel, de la dégénérescence de tout être vivant et de toute chose (cf. Châteaubriand), Philippe Mathy établit une biographie mentale par une poésie amenée par ce qui l’entoure directement et qui lui sert de tremplin vers le monde.  

                                sortir   sortir   sortir  nous dit-il, quand l’évidence est quelquefois un mur.

Recueil difficile à commenter tellement nous approchons de l’insaisissable et de la présence, autour de nous, de la poésie. Un long chant à travers le monde dans ce qu’il a d’intime et de cosmique. Un monde saisi dans son quotidien le plus ordinaire et le plus fort nous est rendu autre comme par magie. Philippe Mathy a su rendre le propre du poète, d’une part, on voit et c’est autre chose que l’on dit, d’autre part, on cherche à s’évader mais non pas à fuir, c’est donc d’une ouverture qu’il s’agit.

Ouvrir encore la porte aux bruits du monde.
 

Partout présent dans l’air 
un rire de clarté
pour oublier l'orage
revenir
au coeur de l'été
                                                                                                                                                                             

Page 85, nous trouvons, non pas une définition de la poésie, mais un mode d’emploi, sa profonde utilité « par temps de manque ».

Il y a beaucoup de délicatesses mais aussi de petites taches sombres qui glissent comme une continuité. Il n’y a pas d’à-coup, le monde est « rond » mais sans concession : le bien et le mal, la laideur et la beauté ne sont qu’un.

Dans la recherche d’une certaine vérité, le poète tente de fuir le mensonge conçu par l’esprit de l’homme. Celui-ci se trompe : la terre et la mer ne se joignent pas, c’est lui qui les joint au bout de l’horizon pour en tirer une image mais surtout une pensée. L’erreur serait-elle le fondement de notre raison ? Tout le recueil, derrière son monde sensible, donne lieu à beaucoup de réflexions.

S’il y a un espoir pour Philippe Mathy, il est autour de nous dans l’observation du monde et de sa jouissance de tout ce qui se passe et passe. Recueil qui nous élève et nous enlève.

Le saule ne pleure plus. Il danse, comme si le soir le tenait par les hanches.
Le froid nous ramènerait-il à la raison, à la solitude barbelée de nos maisons ?

Belles peintures d’Agnès Arnould qui éclatent de couleurs, de surprises face au monde quand on a su ouvrir grand les yeux et que du regard perçant mais doux on ose regarder l’autre parce que l’on ose se regarder soi-même. 

Philippe Mathy n'a pas un mot plus haut que l'autre : c'est une voix discrète, modeste qui se donne à entendre, tant dans les chants qui célèbrent le monde ou l'amour que dans les poèmes interrogatifs où se dit une certaine angoisse ou une sombre lucidité. Sous la robe des saisons est un recueil où sont offerts au lecteur notes (qui confinent parfois au poème en prose) et poèmes clairement identifiables par le fait d'aller à la ligne de façon irrégulière. Trois ensembles constituent ce livre ; trois ensembles qui regroupent chacun des sous-ensembles de notes et/ou de poèmes.

    Le livre (le carnet comme le désigne Mathy) s'ouvre sur une citation de Thomas Tranströmer, une citation très spatiale dans son esprit (il y est question du ruban d'une machine à écrire et d'une ligne d'horizon) : on pense alors à Congo, Poème pygmée de Pierre Garnier où ce dernier entend, par le biais de l'écriture spatiale, capter le flux linéaire de la pensée. On se dit alors que le projet de Philippe Mathy est du même ordre par le biais du carnet où il consigne notes et poèmes comme autant de fragments du flux temporel qui l'emporte, un projet qui est une forme de résistance par la sauvegarde d'instants choisis…

    Philippe Mathy s'attache à noter toutes les impressions ou sensations, tous les faits ou événements, toutes les pensées qui lui viennent à l'esprit qui constituent l'arrière-plan du poème qui ne manquera pas de naître. Mais, déjà, car ces notes sont quasiment de petits poèmes en prose, le lecteur devine ce poème. Ailleurs, le carnet regroupe des notes qui scandent le temps écoulé au long d'une année (Carnet de contre-nuit) ; et c'est la vie, tendre et douce, et striée d'éclairs, de taches ou de blessures qui se donne à voir. Philippe Mathy fouille sa mémoire à la recherche de ce qui est disparu mais il semble échouer car ça débouche sur le silence : c'est que le présent est irremplaçable. C'est peut-être ce qu'affirment ces mots : " Le temps long d'un court moment hors du temps … "  Mais ces notes dévoilent la méthode du poète : il essaie de voir au-delà des apparences ; bribes de souvenirs, bribes de vie, bribes de jardin ou de nature, bribes du temps qui passe : c'est le monde, mode d'emploi, pourrait-on dire. Mais un monde et une vie rebelles car l'homme reste libre dans les limites que lui impose l'existence : " Toujours [le GPS] reconduit vers la destination finale " (même si on lui désobéit !).

    Dans ses poèmes (vers ou proses), Philippe Mathy célèbre l'amour : il s'agit de jouir du présent, des choses les plus humbles, de la nature, même et surtout quand la conscience de la finitude taraude l'individu. Je relève ces mots : " Peut-être faudrait-il partir pour que miroite l'eau vive d'une présence dans l'obscur du regard ". Tout est dit, et le lecteur accepte alors que ces poèmes soient traversés d'une sombre inquiétude. Lucidité aussi du poète : " J'aimerais tant quitter ce silence pour aller à la rencontre du monde dans ce que le silence m'apprend de lui… " ou "  [La poésie] refuse de se laisser circonscrire par sa propre parole, consciente d'une présence qui la dépasse." Philippe Mathy a l'intelligence de ne pas définir cette présence, laissant ainsi le lecteur libre de la désigner comme il l'entend : la porte reste ouverte. Or, quelques pages plus tôt, le poète écrit, dans le souvenir des chants désespérés de Musset, que ses propres poèmes sont trop lumineux, trop confiants… On aimerait y croire, même fugitivement.