La Corne de Brume, qu'on aurait tort de mépriser, est la revue annuelle du CRAM (Centre de Réflexion sur les Auteurs Méconnus). Cette douzième livraison, comportant plus de 250 pages, fourmille de renseignements qui sauront intéresser les chercheurs ou les curieux. Mais ces informations relativiseront bien des choses : si Lautréamont et Elémir Bourges sont connus de manière diamétralement opposée par la postérité, tous deux sont classés par André Nolat dans le mouvement décadent ! Personnellement, j'ai été très intéressé par l'étude que Philippe Blondeau consacre aux "romans rustiques" de Jean Rogissart, un romancier relativement oublié de nos jours en dehors des Ardennes où il a vécu et exercé le métier d'instituteur, malgré le prix Renaudot qu'il obtint en 1937 et qui fut salué par Aragon dans la revue Commune ( numéro de janvier 1938) par un article célèbre, "De la légende à la réalité". Philippe Blondeau, qui est par ailleurs membre de la Société des Amis de Pierre Mac Orlan, enseigne comme maître de conférences en littérature du XXème siècle à l'Université d'Amiens, ceci expliquant sans doute cela. Il est aussi poète et co-dirige la revue de poésie La passe.

            Intéressé aussi par la réédition de ce texte peu connu (voire ignoré de certains) de Paul Colin, Les Princes des Nuées, dont j'avais souhaité la reparution dans un article que La Corne de Brume publia dans son numéro 11 ! Laurent François, qui a eu beaucoup de difficultés pour retranscrire le texte, est à l'origine de cette réédition ; il faut le féliciter d'avoir bravé les difficultés dues aux correcteurs automatiques dont sont pourvus les ordinateurs actuels ! Reste à souhaiter que Les Princes des Nuées trouvent enfin leurs lecteurs, qui n'en resteront pas aux Jeux sauvages qui obtint le Goncourt en 1950…

            Mais le lecteur de cette revue pourra aussi apprécier d'autres auteurs méconnus ou tombés dans l'oubli après une carrière marquée par la célébrité. Ainsi, La Corne de Brume termine la réédition du roman d'Henri de Régnier, Les vacances d'un jeune homme sage. La Corne de Brume nous rappelle opportunément que la littérature est une forêt vierge… Qui est toujours à explorer.

Encore une copieuse livraison (presque 300 pages !). Copieuse mais qui réjouit le lecteur par la diversité des approches et des voix qui se donnent à lire…

            Le cahier 1 est consacré à Jean Malrieu et Richard Rognet. Le premier est présenté par Pierre Dhainaut qui reste fidèle à lui-même et à l'amitié qui l'unissait au poète de Pennes. Pierre Dhainaut qui a réuni dans une belle anthologie, parue en 2004 au Cherche Midi, les recueils de Malrieu (accompagnés d'une intéressante présentation) et qui a écrit le Présence de la poésie (essai et choix de poèmes). L'intérêt de cette étude est double : présenter Jean Malrieu à ceux qui ne le connaîtraient pas encore mais aussi, pour les autres, donner à lire quelques inédits. On découvre dans ces poèmes le goût de Jean Malrieu pour le vers long (autour des 20 syllabes) que j'avais "oublié", un vers qu'il fait voisiner avec le bref, ce qui n'est pas sans créer des effets intéressants. Quant au second, on peut lire la suite de son "feuilleton", La jambe coupée d'Arthur Rimbaud, poésie en prose au climat envoûtant. À lire cette dernière œuvre, on hésite entre le discours propre à Richard Rognet que vient ponctuer la référence à Rimbaud, la confrontation entre les deux poètes voire à celles qu'on peut schématiser entre la douleur, Rognet et Rimbaud : "Arthur, me dit-elle, tu es digne d'être pris pour moi…" (p 43).  Je suis également sensible à cette identification de l'auteur à Rimbaud quand il écrit : "Je suis entièrement la jambe coupée d'Arthur Rimbaud, et je veille, idole imprévue, sur des réserves encore ignorées de bourreaux". Et il est vrai que je n'avais pas lu ce texte lors de sa parution en 1997, il faut donc remercier Daniel Martinez, le maître d'œuvre de Diérèse, d'offrir au lecteur ce beau texte …

            Les cahiers 2 et 3 constituent une anthologie partielle de la poésie francophone contemporaine. Si les poètes de ce premier cahier ne sont pas des inconnus pour moi (j'ai même écrit quelques notes de lecture ou des études sur trois d'entre eux, il n'en va pas de même avec le second cahier où 4 des 5 poètes présents sont, pour moi, de parfaits inconnus. Une revue, c'est aussi le plaisir de la surprise et de la découverte. Je me souviens d'avoir lu Les très riches heures du livre pauvre de Daniel Leuwers (Gallimard, 2011) que m'avait envoyé le peintre Kijno dont était reproduit, dans le livre, le Voyage Kijno qu'il avait publié avec un texte de Daniel Leuwers. J'avais alors découvert le travail éditorial de Leuwers mais pas sa poésie que je découvre dans ce n° de Diérèse, une poésie que traverse l'émotion… Par contre si je ne dis rien de Jeanpyer Poëls ni de Jean-François Mathé que je lis depuis longtemps et dont j'apprécie la poésie, je (re)découvre avec plaisir Albarède que je n'avais lu qu'en revue… Quant au cahier suivant, hormis Daniel Martinez lu en revue, je n'ai jamais même feuilleté les autres poètes dont j'ignorais jusqu'à l'existence… Et je suis inexcusable car je ne me rappelle pas avoir vu Nicolas Rouzet au sommaire de Recours au Poème ! Muriel Carminati, Laurent Faugeras, André Sagne font preuve d'attention au paysage, mais d'une attention qui ne va pas sans réaction ni sans interrogations… Daniel Martinez, le dernier poète de cette anthologie, du paysage tunisien tire des conclusions philosophiques ou relevant de l'Histoire : c'est une vision prenante.

            Le cahier suivant est réservé aux Poésies du monde. : trois domaines sont présents, l'afghan, l'allemand et le chinois. Il faut convenir que le chinois et l'afghan sont peu représentés dans les traductions en français. Laurent Dessart, ethnologue spécialiste de l'Afghanistan et diplômé de patcho de l'Inalco, donne une étude érudite et bien informée sur la poésie afghane et, plus particulièrement, sur la forme du distique patchoune appelée landey, sur leur articulation en poème(s) et leurs modes de diffusion. Impossible d'entrer dans le détail de cette étude qu'il faut lire absolument et relire… Joël Vincent présente un poète allemand né en 1934 peu connu en France, Johannes Khün, et il en traduit plusieurs poèmes. Guomei Chen en fait de même pour un poète chinois du VIII^ème siècle, Wang Changling. À noter dans les trois cas que les poèmes sont donnés en version bilingue, le lecteur lambda (que je suis) ne pourra lire que la traduction française et, curieusement, j'ai apprécié les poètes les plus éloignés de ma culture !

            Le cahier 5 est un recueil inédit d'Hélène Mohone. Quelle trace a laissé celle-ci dans la littérature contemporaine ? Née en 1959, elle est décédée en 2008. Elle aura eu le temps de publier trois recueils de poèmes et un récit et d'écrire une pièce de théâtre. Jean-Luc Coudray la présente avant que le lecteur ne découvre ce recueil de textes inédits d'Hélène Mohone, composé essentiellement de proses. Ce n'est pas un livre achevé, cohérent ;  son aspect disparate est évident. Mais il révèle une écriture à mi-chemin entre la fiction et l'autobiographie, une écriture décapante et violente pour sauvegarder la vie, la vraie vie…

            Le cahier 6, Brèves, regroupe des proses plus ou moins longues. Écriture lente et chatoyante qui traque le moindre aspect du réel de Vincent Courtois, texte construit comme un sonnet de Jean Bensimon (la dernière phrase est une chute inattendue), rêves de Robert Roman qui font penser aux rêves éveillés des surréalistes, prose ignorant la ponctuation de Patrick Le Divenah si ce n'est le tiret qui isole des fragments d'une longue phrase qui semble être la métaphore du souffle, brefs fragments étroits, de Stéphane Bernard,   réunis en colonne qui constitue à la fois une histoire et une réflexion : toutes ces expériences rappellent au lecteur les sortilèges et les pouvoirs de la littérature.

            Étienne Ruhaud poursuit, dans la partie "En hommage", son inventaire des tombes d'écrivains dans les cimetières parisiens (celui de Pantin) : c'est l'occasion de mettre en lumière André Hardellet et Ilarie Voronca… Enfin, le cahier "Bonnes feuilles" reflète la vivacité de la vie poétique ici et maintenant : 12 critiques rendent compte de 30 ouvrages et plaquettes…

            Diérèse est une revue irremplaçable : par son volume mais surtout par la diversité qu'elle présente, par les voix inconnues ou peu connues qu'elle met en valeur… C'est en cela que les meilleures revues de poésie joue un rôle important, en permettant la découverte ou la "survie" des voix oubliées. Une information doit cesser de chasser la précédente, la vitesse est incompatible avec la poésie.

Tenir en main le numéro 161, Scène de crime, de la revue Estuaire est un plaisir. En couverture, le collage sur papier d’Annie Descôteaux, - un bouquet de fleurs sur fond noir posé en bas de page (et un doigt coupé, rappel du crime commis) - agit avec la force d’un poème. Cette revue québécoise fondée en 1976 par Claude Fleury, - dont la directrice littéraire est Véronique Cyr, elle-même membre du conseil de rédaction aux côtés d'Annie Lafleur et Mickael Tahan -, est d’une extraordinaire qualité tant par la très réussie composition graphique que du contenu.

Dès le liminaire, le lecteur est prévenu : toutes les voix de ce numéro sont chargées d’un sentiment de danger, de quelque chose qui rôde et surgir au détour. Onze poètes participent à cette scène de crime (sept femmes, trois hommes) ; oh, ici percevoir avec quelle aisance une large place est faite aux femmes (contrairement à de trop nombreuses revues françaises) est un bonheur !

La Scène de crime engloutit, lacère, arrache des cris de protestation, de douleur. La violence mutile, rappelle de façon lancinante la fragilité, l’injustice, les coups sourds, la terreur. Le poème, comme une bête traquée, fuit mais revient à la charge, les mots ouvrent les mâchoires du piège. Oui, dans ces poèmes la scène de crime se révèle par touches Déclinées dans des espaces et des temps différents, Mouvements du crime, comme l’exprime si bien le titre du liminaire, les approches sont singulières, la scène peut être révélée de l’intérieur, de l’extérieur et dans une temporalité particulière. De chacune de ces scènes de crime, le pouvoir du poème est de faire surgir un paysage où la vie bat, même de façon ténue, comme un cœur.

Chaque série de poèmes porte un titre : Un Charme ; Sur nos souffles coupés ; Insérez titre ici ; L’ombre de ta voix ; La dynastie des loups etc. Il trouble le lecteur, il ne sait qu’elle sera la scène du crime, mais déjà, il la pressent. Il est entraîné à tourner la page pour la découvrir, non tel un complice ou un spectateur mais comme s’il était le seul capable de recevoir la charge poétique du poème, celle qui lui fera supporter ses propres scènes. La multiplicité des voix offre non des prismes de la violence mais des déclinaisons de son horreur absolue (la mort).

Il revient à la poésie d’agir comme une arme : seul le beau brille, mais elle a grandi ce soir-là (Marlène Gill) rage dilapidée (Roxane Desjardins). Les poèmes de Chantal Neveu tiennent en un vers, parfois deux mots brassées de lys tigrés   Jonquilles narcisses gouttes salutaires de poésie pour faire contrepoids aux flaques de sang. Emmanuel Deraps, lui, cherche la meute. Dans ses poèmes en prose, Gabrielle Giason-Duluc conjure les menaces latentes ces camions, que je dirais faits pour tuer sans que ça paraisse mais finit sa carte postale de Daytona par ces mots (ambigument ?) J’adore le voyage en autobus. Andrea Moorhead, avec la grâce que l’on sait, dit la beauté du vivant, sa fragilité, la finitude (les guerres subies –aussi- par la Terre) des pétales de fumée dans le sac de son enfant/ fragiles ils pourraient se déchirer facilement// et leurs pieds encore blancs et douloureux/ laissaient des gouttes de sang/ que les lézards ont bues avec avidité. Dans ses textes en prose, Véronique Cyr donne sa voix à son petit-cousin William, victime d’un règlement de compte. La scène de crime, piège dans lequel sa vie s’englue inexorablement, se mue en océan métaphorique, avant la marée haute, pendant le déferlement des vagues et quand, sur le sable (boue), le jeune homme dit je me suis levé, me suis éloigné de ce corps. J’ai quitté la scène. Car oui, la scène de crime c’est la vie même, et tout, dans ce numéro d’estuaire, nous le dit.

Aux poèmes, après Planches (autres collages d’Annie Descôteaux), suit la partie Critique effectuée par Catherine Cormier-Larose et  Jean-Simon DesRochers. Chaque recension porte un titre autre que celui du livre. Les critiques sont longues, riches, sincères. Il s’agit d’authentiques lectures où les appréhensions (parfois), les réserves, les ressentis et les joies, sont exprimés et toujours justifiés avec clarté et bienveillance. L’exigeant travail .du critique est ici mis en œuvre et  trouve tout son sens.

La revue estuaire, outre donner à lire l’exploration dense d’un thème par une pluralité de voix, incarne la place cruciale des revues de poésie dans le paysage littéraire contemporain.

            Comme d'habitude, c'est une copieuse livraison que ce n° 39 : 302 pages très précisément. Elle est dédiée (actualité oblige car elle est datée du premier semestre 2015) aux journalistes de Charlie hebdo assassinés en janvier de la même année et aux autres victimes…

           Elle s'ouvre sur la publication du discours d'Yves Bonnefoy lors de la remise du prix que lui a décerné la Foire Internationale du Livre de Guadalajara au Mexique (en 2013). L'idée maîtresse de ce discours est la relation dialectique entre la langue conceptuelle (en usage dans les techniques et les sciences, même sociales) et la langue sensible (en usage dans la littérature et, plus particulièrement, dans la poésie)… Ainsi, nous dit Bonnefoy, le mot arbre ne renvoie pas seulement à la figure proposée par le dictionnaire mais aussi à un arbre unique, avec ses branches, ses feuilles et qui a pris racine en un endroit précis d'un territoire particulier…

            Puis suit un dossier consacré à deux poètes, Lucien Becker et Claude Vigée. À chaque fois, une présentation (par  Christophe Dauphin pour le premier, par Paul Farellier pour le second) suivie de poèmes. Les poèmes choisis de Lucien Becker (extraits de recueils parus de 1945 à 1961) laissent paraître une poésie très sage quant à la forme (utilisation d'un vers libre très proche de l'alexandrin mais qui y succombe à l'occasion, regroupements fréquents des vers en quatrains, poèmes de quatre, et très rarement de cinq ou six, strophes…). Mais le poème chante un monde campagnard voire agricole aujourd'hui disparu… Puis, il se fait l'expression d'une pensée où l'amour charnel de la femme est très présent. Mais une voix comme fêlée se fait entendre : "l'homme meurt en cherchant un  peu d'air", "la liberté est encore plus belle que l'amour" quand l'homme ne va pas vers la mort qui est inéluctable. De Claude Vigée (qui est excellemment présenté par Paul Farellier), je ne dirai pas grand-chose car je suis totalement étranger à la culture biblique ou hébraïque. Ont cependant retenu mon attention : son poème "Le chant de ma vingtième année" (mais qui appartient à la préhistoire du poète), la nostalgie si fréquente dans ses poèmes, cette peinture de "l'exil" et cette affirmation implicite que la langue sensible est préférable à  l'autonomie du signifiant…  Mais un vers me hante particulièrement, sans doute pour des raisons différentes de celles qui l'ont poussé à l'écrire : "un matin fleurira pour les humiliés de la terre"...

            Le dossier central est consacré à Alain Borne. N'en déplaise à certains, j'ai découvert ce poète par Aragon qui écrivit en août-septembre 1941 son poème "Pour un Chant national" que je ne lus que beaucoup plus tard, vers 1964 sans doute, en étudiant LesYeux d'Elsa paru en 1942… Christophe Dauphin signe un essai d'une bonne trentaine de pages. Il s'y fait le thuriféraire de Benjamin Péret, se réfugie sous l'aile tutélaire de Jean Rousselot pour mieux attaquer Aragon. Ce qui ne l'empêche pas, quelques paragraphes plus loin, de citer Alain Borne qui reconnaît à La Rose et le Réséda (d'Aragon) et à Liberté (de Paul Éluard) d'avoir eu une efficacité certaine sur la conscience populaire. C'est que la Poésie n'existe pas, mais qu'il existe différents types de poésie : le véritable clivage est entre la mauvaise poésie et la bonne, non entre l'alexandrin et le vers libre, non entre la prose et le vers, non entre la poésie pure et la poésie didactique, etc ! Aragon, lui-même, ne s'écriait-il pas en 1959 "Je ne me laisse pas cantonner à une forme, puisque en aucun cas, je ne considère la forme comme une fin, mais comme un moyen, et que ce qui m'importe c'est de donner portée à ce que je dis, en tenant compte des variations qui interviennent dans les facultés de ceux à qui je m'adresse…" Non que je veuille absolument défendre la Poésie  nationale et ses suiveurs… Reste, nous dit Dauphin, que Borne est un poète majeur de l'amour ; citant ce dernier, il ajoute : "L'amour, la vie, la mort. Rien en dehors de cela…"  Le témoignage d'Henri Rode qui suit est composé de deux textes, l'un de 1972, le second de 1995. Ce qu'il faut retenir de cette double approche , c'est le portrait d'Alain Borne en El Desdichado… C'est un  portrait plein de sensibilité, éclairant, attachant, voire fascinant. Il faut remercier Les Hommes sans épaules d'avoir exhumé ces deux textes… Vient ensuite un choix de poèmes d'une quarantaine de pages qui permet de mieux connaître Alain Borne…

            Deux autres dossiers (présentation et poèmes) sont consacrés à Yusef Komanyakaa et à Jean Pérol. Le premier est un poète new-yorkais né en 1947 qui a connu le racisme propre aux USA et été engagé dans la guerre du Viet-Nam Ses poèmes en portent la marque. On peut lire dans la présentation, en contrepoint du témoignage qu'il apporte sur la guerre du Viet-Nam, quelques mots sur la rareté ici des poèmes parlant de la guerre d'Algérie : c'est oublier, qu'en 1960, Action Poétique faisait paraitre son n° 12 (qui fut saisi mais réédité en janvier 1962) regroupant plus de 40 poètes autour de la guerre d'Algérie, dont Frank Venaille et Guy Bellay ; c'est oublier Gérard Cléry et quelques autres. On ne présente plus Jean Pérol mais on apprend qu'à la demande d'Aragon il réalisa, pendant la vingtaine d'années qu'il passa au Japon, une série d'entretiens avec les plus grands écrivains de ce pays... Ses poèmes, marqués par l'urgence et l'indignation, ne convainquent pas totalement car l'histoire ne comble jamais les creux, elle ne fait que les accentuer : c'est le pouvoir de la poésie de changer le monde pour de bon qui est posé… Mais me touche Pérol quand il dit la proximité de la mort comme dans "Où demain ne vient plus", la solitude et le mauvais côté de l'humanité comme dans "Laissé". Pour dire vite, très vite… Le reste de la livraison est occupée par diverses présentations, par des notes de lecture très variées et par des poèmes…

            Si Les Hommes sans épaules font une très large place à leurs proches (mais pas exclusivement), c'est que la revue est l'organe d'expression d'une certaine conception de la poésie. Il faut le savoir pour ne pas être déçu de ne pas y trouver ce qui était attendu. Mais n'en est-il pas de même pour toutes les revues de poésie ? Aussi faut-il lire Les Hommes sans épaules dès lors que l'on veut avoir une vision complète (ou la plus complète possible) de la poésie qui s'écrit ici et aujourd'hui…

La revue presque carrée (21x25) et ses larges marges à côté des poèmes qui donnent envie de gloser comme sur les anciennes bibles.

Un numéro qui offre un dossier sur le « sijo » coréen, composé et traduit par Patrick Wertsking. Forme courte (…) il est devenu, en Corée, la forme poétique majeure à partir du XIIIe siècle pour atteindre son plus grand engouement au XVIe siècle. Sous des dehors simples et direct (… proposant) une sagesse universelle, que le voile mince de la vie quotidienne et banale enveloppe et révèle, comme une image quasi spéculaire. Après l’avoir distingué du tanka et du haïku, l’auteur se pose la question du sens de cette présentation au public francophone d’aujourd’hui : avec plus d’émotion et de sentiment que les vieilles formules guindées ou cérémonieuses (…) le sijo offre une assez grande liberté pour devenir entièrement compatible avec l’essor poétique contemporain. Suit, méthodiquement, un exposé sur la rythmique, la rhétorique et les thèmes, suivi d’un choix d’auteurs classiques mais aussi contemporains :

Vous me demandez combien j’ai d’amis ? l’eau et la pierre, le bambou et le pin.
La lune qui se lève sur la colline orientale est une joyeuse compagne.
En plus de ces cinq compagnons, devrais-je en désirer d’autres ?
Yun Seondo (1587—1671)

Plus original que bien des auteurs d’articles exotiques et historiques, Patrick Wertsking se livre à un « si j’osais le sijo » de bon aloi, dans l’esprit de « bien vivre là, les pieds sur ma terre ou dans la boue, selon les saisons » :

Le carrefour de la grand’route
et deux passants se rencontrent

Des sages, ils parlent de leurs vies,
mêlent leurs différences

Ils poursuivront leurs chemins,
séparés, pour toujours, liés

Ces formes courtes se disposent tête bêche sur les pages presque carrées, aérées et denses à la fois. Conclues par un plaidoyer pratique pour écrire du sijo francophone. « Il est temps de s’y mettre ! », nous dit cet auteur généreux qui renoue avec une spontanéité de l’écriture critique, tournée vers le partage et fort roborative en ce début d’année.

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Outre un entretien avec un professionnel du livre concerné par la poésie — cette fois-ci, un libraire —, ce numéro donne une place de choix à d’étranges textes de Gertrude Stein (parus à La main courante en 2000). Pierre Courtaud, leur traducteur, parle de pièces « conçues sur un mode qui se veut proche du cubisme (… et qui doivent) négliger les histoires en faveur de quelque chose comme un rituel continu (…) »

Les villes environnantes.
Les chats égoïstes.
Et les oiseaux.
Les oiseaux volent.
Les automobilistes aussi.
Écoute-moi quand je parle.
Je déteste même le vinaigre de framboise.
Nous en avions en Californie.

On imagine en effet les possibilités musicales de ce texte dans la voix de comédiens audacieux. Si vous en connaissez, donnez-leur la revue, vous ferez une bonne action, d’autant que le nom de Gertrude Stein ne pourra qu’éveiller la curiosité du public.

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Parmi les poètes invités, fidèles au lyrisme militant des publications de l’Atelier de l’agneau, je signalerai Johan Grzelczyk et ses « constats », poèmes accompagnant chacun une photo. Exemple : un pylône surmonté de relais téléphoniques ; « c’est cette tension vers l’en avant / (… qui) dévoie l’instant / le lamine jusqu’à néant / et piège les conclusions dans un perpétuel à venir ».

Une étude de notre amie Carole Mesrobian sur « L’épigraphe au début du romantisme », aborde un de ces détails de l’histoire littéraire, à première vue incongru, et qui nous fait mieux que les grands thèmes ressentir le sel d’une époque ! Où l’on apprend, entre autre, que les nombreuses citations de Shakespeare au frontispice des livres de Stendhal renvoie « à cette liberté esthétique (…de) cet auteur novateur qui a réussi à mêler les registres et les genres littéraires ».

Un dossier intitulé « Provocations » avec un entretien de Cendres Lavy sur la « supercherie de la censure » à l’âge d’Internet. Commençant par se référer au « repentir », Cendres Lavy examine de manière stimulante et assez novatrice la « propagande du quotidien, inconsciente, omniprésente (et) partagée et reléguée par chacun-e ».

Un petit salut de Julien Blaine et… de très belles mises en pages de Jean-Bernard Thomas illuminent ce dossier, trois lettres d’un abécédaire érudit, à l’air foutraque, mais pas tant que cela. Textes calligrammés ou inversés, affrontés, alpaguant vigoureusement le lecteur-passant et l’invitant sur la « Planète des signes ». On les imagine en très grand, non sur des murs mais sur le sol. Devenir soi-même, dans ce sein turbulent et pacifique, signe. Et s’aventurer.

        Que retenir de cette copieuse livraison de presque 300 pages ? Tout d'abord que le premier cahier est consacré à la traduction (une cinquantaine de pages) de deux poètes, l'un de langue allemande, l'autre chinois du IX^ème siècle. On connaît le vieil adage, "Traduction, Trahison". Alain Fabre-Catalan qui traduit Georg Trakl, plutôt que de sombrer dans le lieu commun selon lequel traduire de la poésie serait une tâche impossible, s'emploie dans son introduction, à montrer que la difficulté de la traduction poétique est au contraire une chance, ou tout au moins, "le point d'appui" nécessaire à l'acte de traduire. C'est du moins ce que je veux comprendre. J'ignore si "le son et le sens se mêlent et se recomposent différemment avec la tonalité et l'unité d'une parole retrouvée" dans la traduction. Je ne le sais pas parce que je ne connais pas l'allemand dont Alain Fabre-Catalan se fait le traducteur à propos de Georg Trakl.

          Suivent trois cahiers de poèmes caractérisés par la diversité des voix. Impossible de rendre compte de toutes ! Mais il est sans doute permis de dire ses préférences : Max Alhau (pour son rapport à la nature qui demeure quelque peu énigmatique), Frédéric Chef (pour sa façon de revisiter le sonnet afin de mieux prendre au piège une certaine réalité), Line Szöllösi (pour sa manière de dire la solitude, le temps qui passe et on ne sait quelle nostalgie)…

          Suivent ensuite les parties Récits, Libres propos, Cinéma, Bonnes feuilles qui font de Diérèse une vraie revue au contenu varié… Les récits : La Voyageuse de Daniel Abel rappelle que la frontière entre le poème en prose et le récit est bien mince, voire fragile. Ce récit est d'ailleurs quasi-statique puisqu'il relate un rêve… Clair obscur (du même auteur) met en lumière les pouvoirs de la littérature quand la science historique est incapable de retranscrire la réalité… À quoi fait écho Soutine de Jean-Paul Bota, une façon originale de revisiter la vie et l'œuvre du peintre ; la fin du récit évoque l'enterrement de Soutine et le cimetière du Montparnasse à Paris. Ce qui est une bonne façon de passer aux Libres propos d'Étienne Ruhaud consacrés aux cimetières de Saint-Mandé-Nord et de Bagneux et plus particulièrement aux tombes des poètes… C'est ainsi que j'ai appris que mon ami Armand Olivennes reposait  dans ce dernier cimetière… La partie Bonnes feuilles n'est pas une compilation d'écrits choisis mais bien une suite de notes de lecture dues à seize auteurs et portant sur une quarantaine d'ouvrages. Diérèse paraissant trois fois l'an, c'est déjà beaucoup. Deux remarques s'imposent. La lecture personnelle de poètes personnels eux aussi donne naissance à des chroniques où l'on reconnaît l'auteur par les idées développées et/ou le vocabulaire choisi : je pense en particulier à Pierre Dhainaut parlant de Michèle Finck, je pense également à Max Alhau parlant de Denise Borias… et je ne cite que ceux dont j'ai lu plusieurs recueils… Et cette mise en abysse vertigineuse, originale…

           Diérèse est une revue à lire absolument (avec d'autres) si l'on veut avoir une connaissance complète du paysage poétique français...

            L'Alsace compte trois langues : le français, l'allemand et l'alsacien (la langue régionale majoritaire, proche de l'alémanique). La Revue Alsacienne de Littérature publie des textes rédigés dans les trois langues : c'est là son intérêt principal, pour dire les choses abruptement.

            La première partie est consacrée à la cathédrale de Strasbourg dont on fête en 2015 le millénaire. Si la préface de l'évêque JP Grallet, reprise de l'ouvrage La Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg / 1000 ans de Parole n'apprend rien de nouveau (la cathédrale comme moyen de "suppléer l'ignorance de l'écriture et de la lecture du plus grand nombre" - d'où cette expression du titre, 1000 ans de Parole, dont on remarquera le P majuscule…), certains des poèmes ont de quoi surprendre le lecteur : celui de Jean Arp et celui d'Yvan Goll. Mais pas celui de Paul Claudel dont on connaît l'attachement à la religion chrétienne. Arp a laissé en tant que poète le souvenir d'une personnalité marquée fortement par le dadaïsme et le surréalisme de son temps, caractéristique qu'on ne retrouve pas dans La Cathédrale est un cœur. Quant à celui d'Yvan Goll, il est ici publié dans la version de la Revue du Rhin (août 1939) différente de celle qui sera reprise dans le recueil Jean sans Terre (qui isole les quatrains et supprime les douze vers de la fin). Mais, le plus grand étonnement vient de la ferveur chrétienne de Jean sans Terre alors qu'Yvan Goll dans ce recueil exprime sa solitude de juif errant balloté entre deux cultures ; si ce poème est intéressant, l'isoler peut donner une image fausse de l'œuvre et du poète…

            Peu de choses à dire de la deuxième partie, "Jeux", qui regroupe poèmes et textes de réflexion sur le jeu. Ne connaissant parmi les idiomes utilisés dans ce n°, que le français, je ne me bornerai qu'à cette remarque : un vers réduit au mot et n'est pas un vers ! Ceci dit, le lexique d'Anne-Marie Soulier, le texte en prose de Jean-Paul Sorg et la présentation de quelques types de jeu de Marc Chaudeur ne manquent pas d'intérêt…

            De la troisième partie, "Voix multiples" je retiens le poème de Maryse Renard (Mots à la dérive) qui, placé sous le signe de Jules Laforgue peint la tristesse des promenades des internes d'un lycée et qui, par la répétition de certains vers, fait lointainement penser au pantoum. Une voix que je découvre, une voix à suivre. Ceux de Daniel Martinez qui visent juste. Les haïkus de Danièle Faugeras (qui s'affranchit de la règle de l'équivalence des mores et des syllabes) dont je retiens celui-ci qui me parle particulièrement : "un poème par jour / un message ami suffisent / à nourrir ma vie". Et je n'aurai rien dit de Jean-Claude Walter dont j'ai chroniqué, il y a peu, Dans l'œil du dragon… Mais le lecteur pourra apprécier différemment les poèmes ici proposés…

            La partie 4 ("Chroniques") est, comme les précédentes, caractérisée par sa diversité. Qui se souvient encore du Grand Jeu ? Alain Fabre-Catalan propose sa vision des choses… La partie 5 ("Notes de lecture") fait preuve d'une belle ouverture d'esprit tant au niveau des genres (roman, poésie, revue, anthologie poétique, livre d'art, essai…) qu'au niveau des éditeurs (Apogée, Arfuyen, Recours au Poème, L'Atelier contemporain, Andersen…) Gageons que cette livraison saura intéresser les lecteurs alsaciens par les langues dans lesquelles sont écrits poèmes ou articles, par l'accent mis sur la cathédrale de Strasbourg, mais aussi ceux d'autres régions françaises curieux de découvrir ce qui s'écrit en Alsace…

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Ce numéro : 144 pages, 22 €. Abonnement annuel : 40 €. (chèque à l'ordre des Amis de la Revue alsacienne de littérature. BP 30210. 67005 STRASBOURG).