“Face aux verrous”, les étudiants du Master de Lettres Modernes de L’Université de Caen

Leur point com­mun est qu’ils évo­quent tous cet équili­bre insta­ble dans lequel nous ten­tons de tenir, nous, la com­mu­nauté humaine. Equi­li­bre impos­si­ble parce que nous essayons de nous enracin­er dans la vase d’un monde lui aus­si insta­ble, inouï, incom­préhen­si­ble, dément…

Ces étu­di­ants ont choisi de vivre en Lit­téra­ture, impos­si­ble de l’oublier, j’étais comme eux… Ils ont devant eux les routes à trac­er, ils sont stupé­faits, et dérac­inés d’avenir… J’ai sou­vent fait ce par­al­lèle avec les débuts de la péri­ode roman­tique, et vu en notre jeunesse des Frédéric More­au, des Octave de La Con­fes­sion, des jeunes soumis aux tour­ments du début du siè­cle XIX, lorsque les hori­zons social et poli­tique dis­parus toute déf­i­ni­tion de soi-même au sein de la com­mu­nauté deve­nait impos­si­ble. Les espoirs en une société meilleure amenés par la Révo­lu­tion (mais c’est très sim­pli­fié… ) s’étaient envolés… A ceci près qu’alors, en même temps, ceux-ci renouent avec la mytholo­gie chré­ti­enne de La Matière de Bre­tagne, véhiculée par l’Im­agerie moyenâgeuse. En ce début de siè­cle XXI, la spir­i­tu­al­ité reste à inven­ter. Les croy­ances anci­ennes, les légen­des, les mythes et arché­types qui por­tent les uni­ver­saux de nos pères ne représen­tent plus les idéaux, et la physique quan­tique ouvre la voie d’une nou­velle source uni­verselle et spir­ituelle. Mais en atten­dant, où va le monde ?

Par­mi les envois voici. Il y a, me sem­ble-t-il, nature à réfléchir… Je les remer­cie, pour leur accueil, pour ces sec­on­des du cri ensem­ble, à tra­vers la Poésie,  chant cos­mique, parole de tous, pour l’Humanité.

Voici l’en­voi de qua­tre étu­di­ants : le poème qu’ils ont choisi et les pro­pos qui les accompagnent.

Léo Le Breton

Comme un lego, Alain Bashung et Gérard Manset

Léo accom­pa­gne son choix de ces quelques lignes :

Poésie, struc­ture au ser­vice du flottement
qui berce aveuglé­ment nos petites existences 
Comme un Lego 
Gérard Manset, en train de ful­min­er, mélodieux
Alain Bashung, au micro, sobre­ment exta­tique Comme un Lego
“tout-à-l’é­go” dirait Muray !
ça rend compte du grouillement
mieux que toute statistique
or, indé­ni­able­ment, ça pense
(le cri du “sans mémoire” dés­espoir du sans dieu)
ça dégage une odeur, aussi.

Peut-être le plus important. 

Comme un lego, Alain Bashung et Gérard Manset

Axel martin

J’ai choisi de présen­ter un poème  vis à vis de la chan­son The End, du groupe améri­cain The Doors.

Julie Jardin

Poètes d’aujourd’hui n°119 : Jacques Brel. Jean CLOUZET

Lire « Les Vieux » de Brel, c’est se per­dre entre l’effroi du temps qui passe et le fris­son du lyrisme employé à le dépeindre…

A ceux qui écriraient que la chan­son n’est pas de la lit­téra­ture, à ceux qui s’insurgeraient con­tre la pub­li­ca­tion de chan­sons dans une revue de poésie, à ceux qui dénon­ceraient la nom­i­na­tion d’un auteur-com­pos­i­teur-inter­prète à un quel­conque prix d’écriture, je répondrai :

– En effet, la chan­son ‘’brute’’ n’est pas de la lit­téra­ture. Elle est un art de l’entre deux, tan­tôt musi­cal, tan­tôt lit­téraire… Est-ce pour autant à dire que les textes de chan­sons se dérobent à nous, lecteurs, et n’offrent leur poésie qu’au pub­lic d’auditeurs, aux musicologues ?

Dans son excel­lent ouvrage Le démon de la théorie, lit­téra­ture et sens com­mun, Antoine Com­pagnon explique que « […] les textes lit­téraires sont juste­ment ceux qu’une société utilise sans les rap­porter néces­saire­ment à leur con­texte d’origine. Leur sig­ni­fi­ca­tion (leur appli­ca­tion, leur per­ti­nence) est cen­sée ne pas se réduire au con­texte de leur énon­ci­a­tion ini­tiale. C’est une société qui décide que cer­tains textes sont lit­téraires par l’usage qu’elle en fait hors de leurs con­textes orig­in­aux »[1]. 

– Certes, me direz-vous, encore faut-il pou­voir dis­tinguer une action ou un usage social per­me­t­tant de définir un « texte littéraire »…

– C’est juste ; et ce phénomène social doit d’abord être envis­agé comme un acte édi­to­r­i­al : en l’occurrence, la pub­li­ca­tion du texte de chan­son n’est plus seule­ment phono­graphique, mais aus­si imprimée. Le recueil de chan­sons, qui n’est pas un « cahi­er de chan­sons » (mêlant par­ti­tions et textes), est bel et bien des­tiné à des lecteurs : cette ori­en­ta­tion du texte vers un lec­torat con­di­tionne et définit le recueil de chan­sons comme un genre lit­téraire hybride à décou­vrir et à penser. 

– Cela est très bien, vrai­ment. Mais la poésie dans tout ça ?

– J’y viens. Car pour lire des vers de poésie là où se rangent des let­tres, des mots et des phras­es qui com­posent le texte d’une chan­son, le sim­ple phénomène édi­to­r­i­al ne suf­fit plus. La force des auteurs-com­pos­i­teurs-inter­prètes est d’avoir su pour­suiv­re le dur labeur des ini­ti­a­teurs de la révo­lu­tion poé­tique ayant eu cours dans la deux­ième moitié du XIXe siè­cle : si Baude­laire ou Rim­baud sont par­venus à con­fon­dre le plus prosaïque au plus poé­tique, les auteurs-com­pos­i­teurs-inter­prètes ont ren­du au grand pub­lic le goût de la poésie. Avec la chan­son, « le plus vrai­ment poète est en même temps le plus pop­u­laire. […] Dans les rues, les ate­liers, les bistrots, le poème cir­cule, cam­ou­flé en chan­son mais poème, et beau poème. » [2]

– La récep­tion du texte ne fait tout de même pas tout…  Si ? Peut-on par­ler d’une poé­tique du lyrisme pour la chan­son « Les Vieux » de Jacques Brel ?

– S’il faut jus­ti­fi­er la poésie de Brel styl­is­tique­ment, on observera sim­ple­ment (par­mi bien d’autres effets de formes employés dans « Les Vieux » ) les per­son­ni­fi­ca­tions, des livres qui « s’ensommeillent » ; les réi­fi­ca­tions des voix qui se « lézardent » , comme des pein­tures flétries ou des cloi­sons fendues ; les par­al­lélismes, avec par exem­ple au vers 17, « L’en­ter­re­ment d’un plus vieux, l’en­ter­re­ment d’une plus laide » ; ou encore les gra­da­tions, comme au vers 14, « Du lit à la fenêtre, puis du lit au fau­teuil et puis du lit au lit ».

L’opposition frontale entre la célèbre cita­tion, « Le petit chat est mort », extraite de L’Ecole des femmes (II, 5) de Molière et le ren­voi à un stéréo­type cul­turel pop­u­laire, « le mus­cat du dimanche ne les fait plus chanter » (vers 10), témoigne d’un habile mail­lage entre dif­férentes références cul­turelles. Ce mail­lage est repris tout au long du texte avec le va-et-vient de l’horloge, « qui dit oui qui dit non » : ce bal­ance­ment ne sym­bol­isant pas seule­ment le temps qui passe et le statut d’entre-deux des « vieux » (à demi vivants, à demi morts avec seule­ment « un cœur pour deux » ), mais aus­si celui du texte et du genre « chan­son » qui oscille entre art mineur et majeur, musique et lit­téra­ture, prose et poésie, représen­ta­tion scénique, édi­tion phono­graphique et édi­tion littéraire…

– Quelle ambi­tion poé­tique, pou­vons-nous alors octroy­er à la chan­son « Les Vieux » du Grand Jacques ?

– Il n’y a pas chez l’auteur-compositeur-interprète la volon­té de se sub­stituer au poète ; mais plutôt un désir ana­logue d’exprimer un fris­son, une angoisse, une révolte à tra­vers une forme dif­férente. Le texte de chan­son, ani­mé d’une force poé­tique, s’émancipe : il est beau et lyrique, sans l’écrin du corps de l’interprète, de sa voix, ou de la musique. Son rythme, est soutenu par le découpage gram­mat­i­cal, les images suc­ces­sives et les procédés styl­is­tiques. Lire « Les Vieux » ce n’est donc pas vrai­ment lire un poème, mais une forme inter­mé­di­aire de poésie. Lire « Les Vieux » de Brel, c’est se per­dre entre l’effroi du temps qui passe et le fris­son du lyrisme employé à le dépeindre.

Syrine Lehodey

Redéfinition, Marc  Nammour (La Canaille)

Qu’a­jouter… si ce n’est le poème de Leo, qui à lui seul dit toute absur­dité… De quoi s’ag­it-il ? De nos modes de vie, soci­aux, poli­tiques, de ce qui per­dure. Je ne souhaite qu’une chose, c’est qu’ils con­ser­vent ce regard, et leur coeur, ain­si, parce que nous avons demain à imaginer…

^[1]  COMPAGNON, Antoine. Le Démon de la théorie, lit­téra­ture et sens com­mun. Col­lec­tion « La couleur des idées » aux Edi­tions Seuil, Paris, 1998, 307 p.

^[2] Poètes d’aujourd’hui n°99 : Georges Brassens. Alphonse BONNAFE (dir.). Col­lec­tion « Poètes d’aujourd’hui », sous la direc­tion de Pierre SEGHERS. Poitiers, 1970 (1ère éd. 1963). « INTRODUCTION : L’HOMME QUI RIT », page 8.