Le haïku francophone contemporain

Ces textes ont été dif­fusés en 2019–2020 dans l’émission « La pierre à encre », ani­mée par Christophe Jubi­en, sur Radio Grand Ciel.

Le genre haïku a l’avantage d’ouvrir un espace lit­téraire au sein duquel le monde, l’être humain et la langue se retrou­vent dans un rap­port équili­bré, cha­cun ne prenant que sa place, furtive, limitée.

Le genre a tra­ver­sé les fron­tières du Japon, où il était né, au début du 20° siè­cle pour occu­per le vaste espace inter­cul­turel de la planète. C’est sa moder­nité, il se partage et réu­nit. Il aigu­ise l’attention. N’allez pas croire que sa forme fixe min­i­male : 5–7‑5 syl­labes, un mot de sai­son, une césure, soit d’un autre temps et mène à la facil­ité, au con­traire. Elle est un défi et un force.

Dans ces lignes, vous trou­verez quelques élé­ments qui col­orent la pra­tique fran­coph­o­ne du genre, arrivé en France vers 1903, dans toute son activ­ité aujourd’hui.

1. Retour au haïku, France, années 80

Trois poètes s’engagent dans l’écriture du haïku au cours des années 1980.

Patrick Blanche, né en 1950, s’approche du haïku en lisant « Jour­nal des yeux », de Gary Snider, poète de la beat gen­er­a­tion à San Fran­cis­co. Blanche pub­lie ses pre­miers haïkus en 1980, dans la revue P.A.F, réal­isée par Mau­rice Coy­aud. En voici quelques uns :

Blanche vit dans la Drôme, a tra­vail­lé comme saison­nier ; sa fig­ure sem­ble proche du poète ermite. À une époque, il a fondé avec deux col­lègues drô­mois une école : « La voix.e du cra­paud ». Il est inter­venu à l’université, il a traduit des haïkus japon­ais avec Mako­to Kemmoku. Et il a pub­lié, entre autres, un livre de poèmes bilingues, au Japon : « Si léger le saule », dont voici un extrait :

Alain Kervern, brestois, est né au Viet­nam en 1945. Il a étudié et enseigné le japon­ais et affirme que les non-japon­ais ne peu­vent com­pren­dre et écrire des haïkus. Mais, il se trou­vera emporté par cette vague du haïku dans les pays occi­den­taux et pub­lie lui aus­si des poèmes courts. Dans « Les portes du monde », aux édi­tions Folle avoine (1992) :

Kervern a traduit aux édi­tions Folle avoine un almanach de sai­son, saïji­ki en japonais.

Jean Antoni­ni, moi-même chers amis, né en 1946, décou­vre le haïku japon­ais dans l’anthologie de Mau­rice Coy­aud : Four­mis sans ombre, édi­tions Phébus (1978). Je pub­lie un pre­mier recueil aux édi­tions Aube, région lyon­naise, en 1982 : Riens des villes et des champs.

Ce goût pour le haïku m’amènera à voy­ager et ren­con­tr­er de nom­breux poètes, dont l’un, Max Ver­hart, hol­landais, m’a pub­lié le recueil « Hé ! géra­ni­um blanc », en trois langues.

2. L’intérêt pour une esthétique autre

Au tour­nant des années 2000, avec le développe­ment des réseaux numériques et des mes­sageries, la pra­tique du haïku va soudain ren­con­tr­er des amateur.es très divers. Touché.es par la forme courte qui s’échange facile­ment, ou par la puis­sante brièveté du poème japon­ais, ou encore par son exo­tisme et son esthé­tique sin­gulière, cha­cun, cha­cune va se lancer dans l’écriture du haïku en dévelop­pant des moti­va­tions différentes.

Allons d’abord au plus sim­ple : le goût pour l’esthétique japon­aise telle qu’on peut la lire dans les recueils de Philippe Bréham.

L’auteur écrit en pré­face de Pins et Cyprès sous la lune, éd. Spir­i­tu­al­ité Art Nature : « L’acte poé­tique, c’est ten­dre vers l’expression d’une réal­ité tran­scendée… c’est aus­si aller au-delà de son ego vers l’intériorité pro­fonde de chaque être. » Bréham recherche, à tra­vers le haïku, une nou­velle forme de spiritualité.

Il en va tout autrement de Robert Dav­ezies (1923–2007), prêtre, mil­i­tant du com­bat anti­colo­nial, mem­bre du réseau Jean­son durant la guerre d’Algérie. Le haïku l’amène à décrire des scènes cam­pag­nardes avec empathie.

Dans ces poèmes (tirés de L’eau & le vin, éd. Maspero), nul exo­tisme si ce n’est celui d’une vie cam­pag­narde française.

Mar­cel Pelti­er, lui, fut pro­fesseur de math­é­ma­tiques durant 38 ans en Bel­gique. Il com­mence à écrire des poèmes autour de l’année 2000. Par la suite, il cherche une for­mule poé­tique plus resser­rée que le 5–7‑5 : un poème de 7 mots maximum.

La con­ci­sion des poèmes de Mar­cel Pelti­er, tirés de Au creux du silence, éd. du Cygne, veut laiss­er le champ libre à l’imagination du lecteur.

Avec Pierre Cour­taud (1951–2011), l’écriture du haïku rejoint celle de la poésie française con­tem­po­raine, dans ses aspects frag­men­taire, instan­ta­né, effacé.

Ces poèmes sont tirés de 33 Haïkaï des sites et autres mod­èles, éd. La main courante.

3. Le goût de la fondation

Dans l’histoire du haïku fran­coph­o­ne depuis 1903, il y a eu des regroupe­ments de poètes pour écrire (kukaï), des numéros de revue, des arti­cles, des livres, mais la pre­mière asso­ci­a­tion (type loi 1901) date d’octobre 2003. Elle est fondée par les D : Dominique Chipot et Danyel Py (« Les D sont jetés » est le titre de l’éditorial du numéro 1 de la revue GONG). Hen­ri Chevi­g­nard par­ticipe à cette fon­da­tion, plus par­ti­c­ulière­ment sem­ble-t-il, par sa col­lab­o­ra­tion à la revue de la nou­velle asso­ci­a­tion : revue fran­coph­o­ne de haïku. Les deux D se réjouis­sent que 50 per­son­nes aient répon­du à leur appel asso­ci­atif, des belges, des cana­di­ens et des français. C’est un moment his­torique, ren­du pos­si­ble par la struc­ture même du haïku : une forme poé­tique fixe que cha­cun, cha­cune partage et qui rassem­ble donc ses pratiquant.es.

Par­lons des fon­da­teurs. Dominique Chipot, qui va rem­plir la fonc­tion de prési­dent de l’AFH pen­dant 3 ans, puis fonder une autre asso­ci­a­tion de haïku et con­tribuer à la tra­duc­tion en français de haïkus japon­ais essen­tiels (l’intégrale des hokkus de Bashô, notam­ment) est sans nul doute le fer­ment act­if de cette fon­da­tion. Il a décou­vert le haïku dans le roman « Oreilles d’herbe », de Sose­ki, et « il a choisi d’être dans ses haïkus un ‘passeur de sens’ en évo­quant le banal sans être banal », écrit-il sur son site « Le temps d’un instant ». Voici quelques poèmes tirés de L’ignorance du mer­le (2011) et La bous­sole dans son vol garde le nord (2016) :

Daniel Py indique dans GONG n° 1 qu’il a décou­vert le haïku au hasard de ses lec­tures sur les philoso­phies ori­en­tales, à l’adolescence. En 2002, il organ­ise HCSC – Haïku-Con­cours-Sen­ryu-Con­cours -, un groupe de dis­cus­sion sur Inter­net qui per­met, dit-il, de nouer des con­tacts chaleureux. Par la suite, il sera, durant plusieurs années, l’animateur du Kukaï de Paris et pub­liera plusieurs tra­duc­tions de l’anglais de textes cri­tiques sur le haïku, ten­dance plutôt zen.

Voici quelques haïkus tirés de  « HAIKU » (2001) et « Galets sur la langue » (2004).

On peut lire Daniel Py sur son blog : http://haicourtoujours.wordpress.com/

Hen­ri Chevi­g­nard écrivait dans le numéro 1 de GONG : « Gong ! Très sim­ple­ment, c’est un impact, suivi d’une réson­nance. Mais on saura aus­si y décel­er une image fugi­tive, imprimée sur la rétine ; un cri, que pro­longe un écho ; une pas­sante en allée, n’offrant plus que son par­fum ; une cica­trice, témoignant d’une anci­enne blessure… »

À ma con­nais­sance, il n’a pas pub­lié de recueil de haïkus, mais on peut lire ses ter­cets dans la revue GONG et dans les antholo­gies « Dix vues du haïku » et « Zestes d’orange » :

4. Le goût de la transmission — ateliers

La forme courte du haïku en a fait une forme poé­tique pro­pre à être échangée et trans­mise. Ces échanges et ces trans­mis­sions ont pris deux formes : les ate­liers d’écriture et les kukaïs. Abor­dons d’abord les ate­liers d’écriture et trois poètes de haïku qui se sont illus­trés depuis plus d’une dizaine d’années dans l’animation d’ateliers, sou­vent en direc­tion des jeunes gens, dans les écoles ou les médiathèques.

Par­lons d’abord de Jeanne Painchaud, poète cana­di­enne qui vit à Mon­tréal et qui a pub­lié en 2015 le livre « Découper le silence – Regard amoureux sur le haïku ». Elle écrit que, « pour partager son ent­hou­si­asme pour le poème, elle a com­mencé à ani­mer des ate­liers d’initiation en 1997 ». « Quand je fran­chis la porte d’un ate­lier, mon objec­tif est tou­jours le même, dit-elle : met­tre le feu à la classe ». Et elle cite le haïku d’un jeune garçon de 13 ans assez turbulent :

print­emps

les plus belles fleurs

por­tent des mini-jupes

Voici quelques haïkus de Jeanne Painchaud, tirés de « Le ciel si pâle », édi­tions de La Lune bleue.

Jeanne Painchaud a égale­ment médi­atisé le haïku dans des dis­posi­tifs artis­tiques : pochoirs sur les trot­toirs ou lanternes japon­ais­es en médiathèque.

Isabel Asún­so­lo, quant à elle, a com­mencé l’animation d’ateliers d’écriture de haïku comme éditrice de la mai­son qu’elle a fondée, avec Eric Hel­lal : les édi­tions L’iroli. Elle a pub­lié plusieurs antholo­gies thé­ma­tiques de haïku et des guides pour l’écriture, comme « Le haïku en herbe » (L’iroli, 2012), et aux édi­tions leduc : « Mes pre­miers haïkus pour bien grandir » et « La magie du haïku à partager avec vos par­ents ». Au cours de ses ani­ma­tions, Isabel Asún­so­lo insiste par­ti­c­ulière­ment sur le fait d’observer les choses autour de soi durant des prom­e­nades d’écriture (ginko) et sur le fait de choisir le mot juste : un oiseau ? quel oiseau ? une pie, une alou­ette, un éper­vi­er, un moineau ? Elle habite à Beau­vais et trans­mets l’écriture du haïku aux jeunes sco­laires de la région des Hauts de France et d’ailleurs. Quelques uns de ses poèmes (Les car­nets qui rêvent n°6) :

Dans l’animation d’ateliers, Thier­ry Cazals est un maître planteur. « Il suf­fit par­fois d’une graine plan­tée dans le silence pour que le monde se remette à sourire. » dit-il. Et son expéri­ence d’animation, il la partage dans un livre qui vient de paraître à la mai­son cot­cot­cot édi­tions : « Des haïkus plein les poches ». « Ne cherchez pas de vagues idées dans votre tête, dit-il, partez de sen­sa­tions vécues pré­cisé­ment. Un haïku est une invi­ta­tion à sor­tir de notre bulle et repren­dre con­tact avec la vie en direct. » Il cite ce poème :

Je marche

sur des feuilles rouges

un dan­ger agréable

                   de Cédric, Col­lège, Clamart

Thier­ry Cazals incite les jeunes aspi­rants à pren­dre un nom de plume, comme ceux des poètes japon­ais : Bashô, c’est bananier ; Buson, Vil­lage de navets ; Issa, Une tasse de thé ; Ranset­su, Tem­pête de neige ; Chiget­su, Lune sage.  Une façon de s’écarter de sa vie, de soi-même, pour mieux regarder.

Voici quelques poèmes de Thier­ry Cazals, tirés de «La volière vide », aux édi­tions L’iroli :

5. Le goût de la rencontre : kukaï

C’est en 2006, au Fes­ti­val de haïku organ­isé à Paris par l’AFH, que le poète See­gan Mabesoone nous a expliqué com­ment se trans­met­tait la pra­tique du haïku au Japon dans les ren­con­tres (kukaï) de poètes sous la direc­tion d’un poète expéri­men­té. Par la suite s’est créé le kukaï de Paris, avec Daniel Py, et le kukaï de Lyon, avec moi-même.

Dans une ren­con­tre clas­sique, cha­cun apporte 3 poèmes, les poèmes sont copiés sur dif­férents papiers pour devenir anonymes et cha­cun lit l’ensemble des poèmes et retient les trois qui lui plaisent le plus. Au cours des lec­tures, on échange sur le poème, son intérêt, ses images,  etc. Et l’auteur est appelé à se dévoil­er et à évo­quer l’écriture du texte. Puis, on relit les haïkus choi­sis et le nom­bre de voix obtenus. Le kukaï peut aus­si se rap­procher de l’atelier d’écriture et on tra­vaille le mot de sai­son ou la césure, ou autre chose. C’est un moment très convivial.

Aujourd’hui, il existe plusieurs dizaines de kukaïs en France, en Bel­gique, au Cana­da fran­coph­o­ne, qui se réu­nis­sent régulière­ment et font con­naître leurs activ­ités sur des sites ou des blogs. Par­lons du kukaï de la ville de Québec, au Québec, puis de celui de Lyon, que je con­nais bien.

Le 5 sep­tem­bre 2017, nous racon­te Geneviève Rey dans la revue GONG n°61, pour la ren­trée du Kukaï de Québec, le groupe a réal­isé un ginko (balade-haïku) au cimetière-jardin de Mount Her­mon avec un groupe de dessi­na­teurs. Voici quelques uns des haïkus écrits, un par participant.es.

Et main­tenant, une séance clas­sique du Kukaï de Lyon, le 9 mai 2019, ani­mée par Patrick Chomi­er :  Le thème — « Pour sor­tir de la fas­ci­na­tion de la vue, nous choi­sis­sons d’écrire deux haïkus non visuels. »

 6. Regards de femmes

Les qua­tre poètes con­sid­érés comme des maîtres de haïku au Japon sont qua­tre hommes : Bashô, Buson, Issa et Shi­ki. Pas une femme poète dans cette hiérar­chie établie au pays du soleil lev­ant. Et pour­tant, dès le début du 18° siè­cle, une femme poète, Chiyo-ni, a réal­isé une belle œuvre de haïkaï. Ses poèmes ont été traduits en français chez Moundaren et chez Pip­pa. Dans leur présen­ta­tion de la poète, Grace Keiko et Monique Ler­oux Ser­res écrivent : « Chiyo-ni écrit sans chercher à copi­er les hommes et assume sa part fémi­nine. » Cela aurait pu être un motif pour lui faire une place par­mi les maîtres de haïku japon­ais. Mais la place sociale lais­sée aux femmes japon­ais­es, encore aujourd’hui, ne le per­met peut-être pas. Citons un de ses hokkus traduit par Keiko et Ler­oux Serres :

Dans l’espace fran­coph­o­ne, par con­tre, les antholo­gies de haïkus écrits par des femmes n’ont pas man­qué depuis les années 2000. Com­mençons par men­tion­ner « Du rouge aux lèvres », une antholo­gie de haïjins japon­ais­es réal­isée par Mako­to Kemmoku et Dominique Chipot, aux édi­tions La table ronde, en 2008. On y lira une quar­an­taine de poètes japon­ais­es, depuis l’époque de Bashô jusqu’à aujourd’hui.

Mais les antholo­gies de poètes fran­coph­o­nes ont pris leur part. La pre­mière est réal­isée par l’auteure québé­coise Jan­ick Bel­leau, pub­liée par l’Association fran­coph­o­ne de haïku et les édi­tions Adage en 2009 : « Regards de femmes ». En pré­face, Bel­leau évoque le mot « gynku » pour un haïku de femme. Et, elle décrit les thèmes abor­dés : la nature, bien sûr, le Je, l’amitié et l’amour, les rela­tions mère-fille, le quo­ti­di­en, le corps à soi, l’humour, la société, l’environnement. Elle se pose la ques­tion d’une écri­t­ure androgyne.

Un an plus tard, 2010, c’est l’éditrice isabel Asún­so­lo qui pub­lie aux édi­tions L’iroli « La lune dans les cheveux », 88 femmes plus un. Chaque auteure est présen­tée par un poème avec sa tra­duc­tion en espagnol.

En 2018, Danièle Duteil reprend le flam­beau avec 127 femmes sous le titre « Secrets de femmes », aux édi­tions pip­pa. Duteil écrit en pré­face : « … les femmes brû­lent d’exister aus­si en dehors de la vie domes­tique, si exquis leur foy­er soit-il. »

Il faut encore citer « Sens dessus dessous », en 2018, où Choupie Moysan, Chan­tal Couliou et Régine Bobée pub­lient le désir et les fan­tasmes féminins (assez proches des mas­culins) dans la col­lec­tion Envol­ume dirigée par Igor Quézel-Perron.

7. Les revues francophones

La plus anci­enne, par­mi les con­tem­po­raines, est la revue papi­er GONG. Son pre­mier numéro (cou­ver­ture jaune, 32 pages, paru­tion trimestrielle) fut lancé en octo­bre 2003 par Dominique chipot (directeur d la pub­li­ca­tion jusqu’en 2006), Daniel Py et Hen­ri Chevi­g­nard. C’était le début de l’association française, puis fran­coph­o­ne de haïku. « Les dés sont jetés. L’aventure com­mence. » écrivaient les deux D. Et Hen­ri Chevi­g­nard, page 9 : « Gong ! Très sim­ple­ment, c’est un impact, suivi d’une réson­nance. » Le son, qui se propage plus lente­ment que la lumière dans l’air était priv­ilégié dans le titre de la revue. Aujourd’hui, la revue en est à son numéro 67 (cou­ver­ture orange, 72 pages), j’en suis le rédac­teur en chef depuis 2007, avec le comité de rédac­tion : isabel Asun­so­lo, Danyel Borner, Geneviève Fil­lion, Sab­ri­na Lesueur, Eléonore Nick­o­lay et Klaus-Dieter Wirth. Abon­nez-vous ! Abon­nez-vous ! Voici quelques haïkus du n°1 et du n° 67 :

Vous pou­vez lire tous les numéros de GONG sur www.association-francophone-de-haiku.com.

En 2007, la revue numérique 5–7‑5, revue fran­coph­o­ne de haïku, est créée par Serge Tomé, sur son site web dédié au haïku depuis 1999 : Temp­sLi­bres. Cette revue, qui sur­git à la fin de la revue papi­er cana­di­enne Haïkaï, paraî­tra trimestrielle­ment de l’hiver 2007 à la fin 2010. Serge Tomé indique que chaque numéro sera col­oré par un poète par­ti­c­uli­er. Meriem Fres­son tien­dra une rubrique haïbun régulière jusqu’à la fin ; et Daniel Py, une rubrique « zen con­tem­po­rain et haïku urbain » épisodique. Damien Gabriels dirige le n°2, de nom­breux inter­venants se sont mobil­isés. Cette aven­ture promet­teuse dur­era peu de temps. Meriem Fres­son y fera un tra­vail impor­tant pour le haïbun fran­coph­o­ne, qui se pour­suiv­ra dans « L’écho de l’étroit chemin », la revue de l’Association Fran­coph­o­ne des Auteurs de Haïbun, créée et dirigée par Danièle Duteil, fon­da­trice tou­jours active de l’AFAH. Les numéros de 5–7‑5 peu­vent être con­sultés sur 575.tempslibres.org. Quelques haïkus du numéro 2 :

Ploc ! la revue du haïku est ouverte par Dominique Chipot en 2008. C’est la revue numérique de l’association pour la pro­mo­tion du haïku, APH. Chaque numéro est réal­isé par un poète dif­férent : Olivi­er Wal­ter, Fran­cis Tugayé, Sam Can­narozzi, Chris­t­ian Fau­re, Damien Gabriels, Hélène Phung. La paru­tion, de 8 à 10 numéros par an au début, est à présent de 2 numéros par an. On peut y lire des haïkus et sen­ryûs, des arti­cles, des haïbuns, des notes de lec­ture. Voici quelques haïkus du n° 78, févri­er 2020, réal­isé par Hélène Phung :

Vous pou­vez lire tous les numéros de cette revue sur www.100pour100haiku.fr

Sig­nalons, pour ter­min­er, la revue numérique dédiée au haïbun que l’on peut lire à association-francophone-haibun.com.

8. Recherches universitaires

Dans les dix dernières années, les chercheurs uni­ver­si­taires s’intéressent au haïku : un pre­mier col­loque, « Le haïku en France, poésie et musique », est organ­isé à Lyon 3, en 2011, par Jérôme Thélot et Lionel Verdier. Il mon­tre que la forme poé­tique japon­aise tra­verse le domaine de la créa­tion en France, par­ti­c­ulière­ment en poésie et en musique.

« Le haïku fut pour beau­coup des poètes de l’après-guerre la chance inespérée d’un réin­ven­tion de la poésie française, la ren­con­tre de cet ailleurs du dis­cours,dans le con­gédiement de la pen­sée rhé­torique et de la pen­sée logique, grâce à quoi par­ler poé­tique­ment fut de nou­veau pos­si­ble, après tout.… Nul doute que s’il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une décou­verte cap­i­tale, c’est bien celle-ci, — la décou­verte que les poètes ont faite du haïku. » écrit Jérôme Thélot. On perçoit la déter­mi­na­tion de ce chercheur pour expliciter l’intérêt des poètes français pour le haïku japon­ais. Mais, dans ce tra­vail, n’est abor­dé que ce rap­port extérieur au genre poé­tique, un rap­port cri­tique, un rap­port de con­fronta­tion, lim­ité par l’existence de cul­tures dif­férentes, mar­quées par la nation­al­ité dévelop­pée dans chaque pays.

 C’est le cas emblé­ma­tique de Yves Bon­nefoy, qui écrit : « …quelques poètes des XIX° et XX° siè­cle ont cru pos­si­ble de recom­mencer, en français notam­ment, une pra­tique ana­logue à celle du haïku, et même ont estimé y avoir assez réus­si pour s’approprier le mot. Ils regar­dent une fleur, dis­ons une rose, comme ils imag­i­nent que le poète japon­ais con­tem­ple la fleur de cerisier.

Mais quelle dif­férence pour­tant ! Dans le haïku, rien n’est isolable de rien, s’arrêter à quoi que ce soit serait sépar­er cet objet de l’attention, chose ou vie, du reste de ce qui est, dénouer la con­ti­nu­ité de l’environnement naturel, et pour qui le ferait ce serait se couper lui aus­si du tout, per­dre ce bien, ce seul bien, par illu­sion que l’on peut exis­ter par soi. La fleur du cerisi­er, si tôt défaite, c’est l’offre de méditer l’immédiat éparpille­ment, qui se doit d’être heureux, de l’être illu­soire de la personne. »

Quand d’autres, comme Jean-Jacques Ori­gas, rap­pel­lent la « vul­gate du haïku » pro­posée par Aki­mo­to Fujio (1901–1977) :

1. Le haïku est un art mineur. Donc, si on ne réus­sit pas à faire de bons haïkus, c’est sans conséquence.
2. C’est un poème bref. Donc, il ne faut pas faire un effort trop long.
3. C’est un poème à forme fixe. Il y a tou­jours un cadre. Étant don­né que nous avons dans l’esprit cer­taines impres­sions, cer­tains mots, il fau­dra bien arriv­er à les met­tre dans le cadre 5–7‑5.
4. Il faut tou­jours tenir compte du rythme des qua­tre saisons.
5. C’est égale­ment le poème de l’aïsat­su, c’est-à-dire de la « salutation ».
   Bref, ce sont des déf­i­ni­tions tout à fait banales. Pour­tant accep­tons-les, ajoute Ori­gas. Ces déf­i­ni­tions con­stituent un rap­pel. À par­tir d’elles, réfléchissons.

Un deux­ième col­loque s’est tenu à Paris 3, en 2019, sous la direc­tion de Muriel Détrie et Dominique Chipot : « Fécon­dité du haïku dans la créa­tion con­tem­po­raine. » Le pre­mier col­loque soulig­nait la par­ti­tion entre « haïku » (genre poé­tique japon­ais) et « France ». Celui-ci entre directe­ment dans l’exploitation de la forme poé­tique d’origine japon­aise, accli­matée par des écrivains ou artistes fran­coph­o­nes pour des raisons qui leur sont propres.

Muriel Détrie, maître de con­férences en lit­téra­ture com­parée, souligne en ouver­ture la « forme sim­ple » du haïku : « Comme toute ‘forme sim­ple’, le haïku au sens où on l’entend aujourd’hui n’est pas une forme lit­téraire bien définie comme l’est le haïku japon­ais qui com­porte des règles ryth­miques (17 mores en 5–7‑5), struc­turelles (deux par­tie dis­tin­guées par un kire­ji ou mot-césure), thé­ma­tiques (emploi d’un kigo ou mot de sai­son) et esthé­tiques (voir les principes sabi, karu­mi, fue­ki et ryûkô, etc. util­isés par Bashô), mais il est d’abord et essen­tielle­ment défi­ni par sa brièveté. La brièveté est ce qui a d’emblée frap­pé les pre­miers com­men­ta­teurs occi­den­taux (de Paul-Louis Cou­choud à Roland Barthes) et ce qui est resté comme la car­ac­téris­tique fon­da­men­tale du haïku.… Dans tous les cas, c’est l’idée de brièveté extrême, de lim­ite du lan­gage, qui est perçue comme con­sti­tu­tive du haïku… »

A par­tir de cette forme à la brièveté extrême, chaque inter­venant étudie l’usage que chaque artiste ou écrivain fait du haïku. Par exem­ple, Mag­a­li Bossi, doc­tor­ante à l’université de Genève, étudie les « Haïkus de prison » pub­liés par Lutz Bas­mann, un des hétéronymes de l’écrivain Antoine Volo­dine. Dans ce livre, une suc­ces­sion de haïkus écrits par un pris­on­nier a pour tâche de ren­dre compte d’une guerre.

Ici, on voit bien que les haïkus sont devenus des élé­ments de nar­ra­tion, des frag­ments, qui n’ont plus grand chose à voir avec le haïku japon­ais, si ce n’est leur brièveté. D’ailleurs, on peut lire des poèmes tels que :

Et mal­gré tout, un tel tra­vail mon­tre que la forme poé­tique du haïku peut intéress­er bien des écrivains occi­den­taux, pour divers­es raisons, peut-être ici en par­ti­c­uli­er parce que le haïku se situe à la croisée du nar­ratif et du poétique.

∗∗∗

Voici donc un aperçu, non exhaus­tif bien sûr car le domaine est très dynamique, du monde du haïku fran­coph­o­ne. C’est la petite taille du haïku, son équili­bre entre l’humain, le monde et le lan­gage, et son humour qui ont fait le suc­cès de ce genre. Il con­stitue un véri­ta­ble fer­ment poé­tique qui rassem­ble les gens et qui envahit l’espace.

Sur le site de l’Association fran­coph­o­ne de haïku vous pou­vez trou­ver beau­coup de liens pour pren­dre des con­tacts et beau­coup d’éléments péd­a­gogiques pour se lancer dans la pra­tique de ce genre si sou­ple, si proche de la nature et si pro­pre à créer des rassem­ble­ments de poètes.