L’au­teur espag­nol Mario Martín Gijón est le créa­teur d’une œuvre fasci­nante, qui dans sa con­struc­tion  kaléi­do­scopique puise dans les pos­si­bil­ités poé­tiques du lan­gage de façon nova­trice. Ses poèmes pro­posent ain­si de mul­ti­ples lec­tures à par­tir d’un jeu de mots-gigognes qui est aus­si une pro­fonde réflex­ion sur la mor­pholo­gie, la phoné­tique et la séman­tique, pro­duisant ain­si une mise en abîme du lan­gage qui prend de ce fait une dimen­sion évo­ca­trice démultipliée.

Prenons comme exem­ple le poème « ruego ». Le jeu des mots poé­tique, la dou­ble lec­ture, con­siste à voir le mot « ruego », c’est-à-dire « prière » et les italiques qui appor­tent une dimen­sion per­son­nelle à tra­vers le terme « ego ». Il est évi­dent que « prière » enlève toute dimen­sion évo­ca­trice. Le jeu peut con­sis­ter à trou­ver des cor­re­spon­dances phoné­tiques (prière, prie-hier, pri-erre, etc…), mais on se rend compte aisé­ment que ce par­al­lèle est trop sim­ple et dépourvu de la dimen­sion égo­cen­trique du titre en espag­nol. Nous pou­vons essay­er de faire la même chose avec « ego » : égaux, moi, émoi, je, jeu… et la liste peut con­tin­uer, en rap­pelant une nou­velle fois que le tra­vail de la tra­duc­tion con­siste à faire des recherch­es entre les sig­ni­fi­ca­tions pro­fondes des langues, dans un jeu d’é­chos qui s’avère par­fois boulever­sant. Ici, cette recherche axée sur la phoné­tique ne fonc­tionne pas, ren­dant une ver­sion tou­jours plate du titre : on doit alors par­tir des con­sid­éra­tions séman­tiques, à tra­vers des syn­onymes : implo­ration, instance, requête… rien ne me sem­blait per­ti­nent. On mélange alors, tel que le fait l’au­teur, le jeu phoné­tique et séman­tique : à la sonorité en « o » du mot ego, on ajoute.… orai­son, pour un résul­tat en français, « ego­rai­son », qui cette fois prend tout son sens.

Cette méth­ode peut fonc­tion­ner aus­si pour traduire des vers comme

cár­cel

            es

               tial 

C’est-à-dire un point de ren­con­tre entre « cár­cel », prison, et « celes­tial » céleste. Dans son rôle de dou­ble démi­urge, poète et lin­guiste, Mario Martín isole ici les phonèmes « e » et « s » à la par­tie cen­trale du mot « celES­tial » , ne cor­re­spon­dant à aucune syl­labe, pour qu ‘on puisse com­pren­dre la com­para­i­son à tra­vers l’isole­ment du verbe « es »  (la cár­cel es celes­tial ), donc la prison est céleste : à par­tir de cette idée, le choix de tra­duc­tion con­siste à pro­pos­er un néol­o­gisme, « ciellule de prison », qui sem­ble répon­dre à cette dou­ble idée. 

Il est évi­dent que cette façon de faire ne peut pas être per­ti­nente à chaque fois. Opér­er des choix, tel qu’on l’a sug­géré, reste essen­tiel. Un exem­ple fla­grant se trou­ve dans le poème « dedicál­o­go », qui établit la con­struc­tion anaphorique suivante :

que des amparo 

a la som­bra de ti 

que des precio 

(de/a) lo que tienes 

que des pecho 

(de/a) lo adverso

que des gracias 

a quien te hizo sufrir 

etc.

En espag­nol la lec­ture est déjà mul­ti­ple : « des » est le sub­jonc­tif du verbe « dar », don­ner. Il peut s’a­gir à une inci­ta­tion à l’of­frande : « il faut que tu donnes… ». Il peut aus­si, mais cette fois dans un nou­veau jeu ver­bal, cor­re­spon­dre au pré­fixe négatif « des » (le français dé-), mais en sachant que l’é­ty­molo­gie de cer­tains mots ne sem­ble pas évo­quer ce pré­fixe : « despe­cho » sig­ni­fie « dépit », par exem­ple  et vient de despec­tus, pro­pre­ment « action de regarder de haut en bas » . De même « des­pre­cio » sig­ni­fie « mépris », mais la créa­tion de l’au­teur en deux mots, « des pre­cio » pour­rait sig­ni­fi­er « que tu donnes, que tu mettes un prix ». Une fois qu ‘on a com­pris cette struc­ture, la tra­duc­tion s’avère prob­lé­ma­tique, car on ne pour­rait pas à chaque fois com­mencer les vers par « que tu fass­es ceci ou cela » : le vers « que des gra­cias » mélange la des­gra­cia, le mal­heur, et le fait de « dar gra­cias ».

Traduire, de notre point de vue, n’est pas trahir, mais plutôt choisir. Illus­trons donc notre choix par la tra­duc­tion des deux derniers vers de cet extrait : nous proposons

que ta (re)connaissance

aille à celui qui t’a fait souffrir

 

De cette façon, nous nous adap­tons à l’u­til­i­sa­tion des par­en­thès­es par l’au­teur, qui crée à chaque fois une dou­ble lec­ture. De même, nous restons dans un champ lex­i­cal proche à « remerci­er » : la recon­nais­sance, et de plus, la par­en­thèse nous per­met de préserv­er le prisme en gar­dant la pos­si­bil­ité de deux lec­tures : que ta con­nais­sance… ou que ta recon­nais­sance aille… ce qui ouvre la porte aux inter­pré­ta­tions du sig­nifi­ant poétique.

Nous pour­rions ain­si mul­ti­pli­er les exem­ples pour illus­tr­er cette créa­tion. Dans nos con­ver­sa­tions avec l’au­teur, nous avons aus­si fait le choix com­mun ‑Mario Martín par­lant très bien le français- de ne pas com­pli­quer exces­sive­ment la lec­ture de la ver­sion avec la mul­ti­pli­ca­tion de par­en­thès­es et de cro­chets qui auraient provo­qué des pos­si­bil­ités dif­fi­ciles à cern­er, pour ren­dre plutôt par­fois la tra­duc­tion plus « lis­i­ble » que l’o­rig­i­nal. Tout ceci dans le but, espérons-le de (ré)créer un poème, tou­jours sur la base du respect du texte original.

En guise de mode d’emploi pour la lec­ture en français, prenons l’ex­em­ple de ces poèmes

je cri(bl)e un livre

qui est déjà (é)cri(t)

il m’empêche d’y par(ven/t)ir

qui peut être lu de la façon suivante

 je crie (ou je crible) un livre

qui est déjà écrit (ou: qui est déjà cri)

il m’empêche d’y par­venir (ou “il m’empêche de partir”)

 

ou encore, nous pou­vons lire aus­si les mots en italique d’un autre poème :

sav(eu/oi)r

                 du jour

                            nal

                                   téré

par toi-même touché

C’est-à-dire : saveur du jour (ou savoir du jour ) (ou du jour­nal) altéré, par toi même touché.

Pour nous ce tra­vail a été pas­sion­nant, car il cor­re­spond entière­ment à notre vision de la créa­tion poé­tique, axée sur les pos­si­bil­ités infinies du lan­gage. Nous espérons que la lec­ture des poèmes de Mario Martín Gijón vous pro­cur­era autant de plaisir qu’à nous : la poésie, plus que jamais, est ici un jeu de cor­re­spon­dances entre les mots et le monde.