Le rien est là si plein — qu’il est Tout

                                                                          A Mireille Fargier-Caruso

Ain­si dans Comme une promesse aban­don­née,son dernier livre paru ce print­emps aux édi­tions Bruno Doucey, Mireille Fargi­er-Caru­so, en un long poème aux vers libres et à l’écriture sobre­ment lyrique, se con­fronte-t-elle avec lucid­ité aux réal­ités féro­ces qui nous entourent, à la vieil­lesse qui la guette, tout en réaf­fir­mant un art de vivre et « la joie d’être libre », corps et mots, mal­gré la fini­tude, car « savoir le rien n’est pas rien savoir ».

L’auteure, désor­mais «  aux aguets », com­mence donc par revis­iter, à l’aune de son âge et d’un ciel « qui s’est tu depuis longtemps », l’absurdité de notre con­di­tion mortelle, les tra­vers récur­rents du monde et les désas­tres qu’ils pro­duisent. Dès le début du recueil elle entraîne le lecteur à sa suite, regard et mémoire, pen­sée et cœur : «  Il faut un nous pour notre his­toire », écrit-elle, sou­tenant l’idée d’une com­mu­nauté dont le sort est lié à une fra­ter­nité pour qu’exister ici-bas con­serve un sens. Elle s’attache à inter­roger l’époque con­tem­po­raine où se mêlent son his­toire à l’histoire, son je-tu aux nous-on, en entre­laçant temps, lieux et des­tins pour mieux com­pren­dre pourquoi « hier écorche aujourd’hui » et pourquoi aujourd’hui men­ace demain, mal­gré le « désir fou de vivre », l’éternelle néces­sité d’aimer et de créer qui habite l’humain.

En nous  plongeant dans une mise en réso­nance des dif­férentes facettes d’un réel et d’une réal­ité que nous peinons à regarder en face et à dire, elle nous per­met de nous con­fron­ter à une vérité com­mune, mais con­trastée selon les angles des bon­heurs et des mal­heurs indi­vidu­els ou col­lec­tifs que nous subis­sons. Dres­sant une sorte d’état des lieux entre les années 68 et main­tenant, elle déplore l’effondrement des utopies et la résur­gence des croy­ances dévoyées. Avec indig­na­tion et dés­espoir elle égrène les prob­lèmes de notre société et plus large­ment de la planète : les iné­gal­ités insup­port­a­bles, les injus­tices et les guer­res qui per­durent, les bar­baries de toutes sortes qui n’épargnent ni « les enfants délais­sés », ni « les écrasés » et sac­ri­fiés de tou­jours. Ces « Désas­tres du même », aux­quels s’ajoutent aujourd’hui la course sans cesse plus effrénée du prof­it pour quelques-uns, « l’aphonie des villes démesurées » où se per­dent «  vies petites/appels étouf­fés », ain­si que la coupure du lien avec la nature, elle-même mise en dan­ger, sont tout ce qui « dépareille » un peu plus l’homme instal­lé devant les écrans et soumis au décerve­lage « du pain des jeux et stéréo ». Son igno­rance de l’autre, sa peur s’en trou­vent ren­for­cées. Ce leit­mo­tiv, avec l’emploi d’autres nom­breuses anaphores et répéti­tions, don­nent des ancrages qui struc­turent les vers et ponctuent leur ardente coulée. Les mots traduisent la ten­sion, sig­nent les désil­lu­sions ou l’angoisse de la poète devant un « essai fêlé de vivre » et l’échec partagé d’améliorer le monde.

Le poème entier forme une boucle : un même mou­ve­ment cir­cu­laire fait en effet tourn­er du pre­mier vers au dernier «  fic­tion et réel sou­venirs réc­its ». Il bal­aie « présent passé futur » et donne sa ryth­mique à l’ensemble. Pas de ponc­tu­a­tion mais un souf­fle né de la grande tra­di­tion poé­tique chère à un Aragon ou même à un Apol­li­naire, creuse en spi­rale le pro­pos et emporte la voix. Mireille Fargi­er-Caru­so a choisi la clarté d’une parole sans pathos mais avec nos­tal­gie. La force des sonorités et des images irriguent l’apparente sim­plic­ité d’un chant dont cer­taines stro­phes ressem­blent par­fois à des chan­sons ou peu­vent au con­traire bas­culer jusque dans l’aphorisme. A sa manière et avec des reg­istres var­iés, elle saisit ‘l’air du temps’ tout en appelant les clartés de la philoso­phie, et priv­ilégie tour à tour l’émotion, intime uni­versel, la révolte sociale ou le ques­tion­nement médi­tatif nour­ris­seur du dia­logue intérieur et avec les autres.

Femme-poète-philosophe, l’auteur n’oublie jamais que l’être humain est fini mal­gré « son goût d’infini » et «  ses vœux lancés vers les étoiles » qui « don­nent en un instant tout leur éclat/ avant de devenir pous­sière ». L’enfance qu’elle chérit  a ses douleurs, sa soli­tude, et la jeunesse ses rêves inaboutis, ses défaites autant peut-être que l’âge mûr. Nous cher­chons tou­jours  « quelque chose de plus grand »  et « plus grande que nous est notre vie » en ce réel énig­ma­tique qui nous débor­de.  Si nous con­nais­sons la félic­ité  — et l’auteure la célèbre par l’osmose avec la nature, la quête de la beauté et du sens, les inten­sités de l’amour qui illu­mine -, cha­cun de nous pour­tant se sait vouée aus­si à la déperdi­tion des corps, à l’inéluctable perte, à ces « quelques pel­letées de terre dessus  » dont par­lait déjà Bossuet. On retrou­ve dans ce livre la prox­im­ité con­stante de la mort, la dérélic­tion d’une vieil­lesse qui l’annonce, en même temps que le rap­port sen­soriel et sen­suel que la poète entre­tient avec la vie et qui lui vient sans doute de ses orig­ines : un Sud baigné d’odeurs, de couleurs et de caress­es. Sou­venirs anciens et instants aujourd’hui volés font per­dur­er  mal­gré tout « l’allégresse » et l’ineffaçable des « amours gravées ». Manière de soulign­er l’importance de la mémoire, le refus de l’absurde, l’espoir invin­ci­ble car ce qui nous a été don­né doit être ren­du et trans­mis.  Le corps, la pen­sée, l’art sous toutes ses formes éclairent le monde et accom­pa­g­nent la poésie. Ils sont pour Mireille Fargi­er-Caru­so ces lieux où l’on apprend à « vivre enfin à hau­teur de soi » et en lien avec l’autre.