Emmanuelle Sarrouy se présente comme une « artiste hybride, auteur, poète, vidéaste ». Ses productions font appel à plusieurs vecteurs artistiques : l’écrit, l’image, le son…Elle réalise des installations et expose à l’international. Elle publie également des textes qui proposent un décloisonnement générique dans de nombreuses revues. Emmanuelle Sarrouy, artiste pluridisciplinaire,  pratique un art expérimental, et nous permet de découvrir des œuvres qui interrogent la représentation. 

Et soudain – c’est un rêve ! – nous voilà hors de l’impasse. L’homme pose son bras sur notre épaule, et l’on s’en va boire une bière à la terrasse où nul ne nous connait. On peut, les partageant, se libérer alors de nos joyeuses cruautés, de nos hantises adolescentes, de nos névroses obsessionnelles de chérubins tardifs.

La poésie de Zalan est pleine d’oxymores, d’ambiguïtés, de répétitions et de répétitions et de répétitions. Jeux de mots, citations retravaillées, métaphores provocantes, références étranges. Des images reviennent avec la régularité d’un marteau cognant sur l’enclume des mots  comme pour les tordre et leur donner la forme désirée – et leurs contours aléatoires. 

je ne sais plus d’où vient le chant.

Mais le sait-on nous-mêmes ? Quoi qu’il en soit, voici, dans les pages qui suivent, ce que l’on fit du sien…

Ce n’est certainement pas à l’excellent qualité des contenus et des projets  que renvoie le terme « pauvre » - mais comme pour ce qu’on nomme « l’art pauvre », je voudrais par ce titre souligner l’inventivité, les maigres ressources (les abonnements et l’investissement bénévole des revuistes), et ce génie de l’utilisation des bouts de ficelle qui permet de concocter des revues ne le cédant en rien aux plus connues, mais qui vivent à la marge, en raison de la confidentialité de leur diffusion.

Ce n’est pas quelque chose sur quoi j’aime m’étaler mais il faut savoir peut-être que si cette revue existe, c’est par une sorte de passion entêtée de ma part, car elle est réalisée (volontairement) sans subvention et bénévolement, dans un contexte de précarité permanente, qui a d’ailleurs tendance à s’accroître d’année en année et ce numéro 60 a eu un accouchement particulièrement difficile. Cependant, je crois bien qu’au final, c’est un beau bébé ! Un peu étrange, douloureux même, mais riche de toute sa complexité humaine et de cette énergie qui passe dans les mots, qui les traverse et parfois nous transperce, cet appel d’air, ce désir indéfinissable de saisir, en nous et hors de nous par les filets de la parole, ce qui le plus souvent demeure insaisissable."

Feuilletons ensemble ce numéro fatidique : après l’édito que nous venons de citer in extenso, le sommaire : 7 poètes pour cette livraison, dans une partie intitulée « Délit de poésie » puis deux livres présentés dans la rubrique « Résonnance ». Suit la mention intriguante « Délits d’’in)citations percent la brume des coins de page » : en effet, la revue est ponctuée de citations plus ou moins longues, dans l’angle des pages non numérotées : on trouve dans ce numéro un proverbe russe, Victor Hugo, Daniel Biga, un haïku de Sôseki… ou encore – en écho au poème de Valère Kaletka, « Le lieu », cette phrase de l’humoriste Pierre Doris : « C’est très beau un arbre qui pousse dans un cimetière. On dirait un cercueil qui pousse ». Car l’entreprise de Cathy Garcia, on le comprend vite, n’est pas dépourvue de cette distance souriante, qui lui a fait choisir le titre provocant de cette publication, liée à l’association et aux éditions Nouveaux délits, à Saint-Cirq Lapopie – rien de moins : revue pauvre, peut-être, mais au moins sous le regard tutélaire d’André Breton, qui y a séjourné après y avoir acheté une maison en 1950. D’ailleurs, si elle invite le lecteur à s’abonner, elle le fait en dernière page avec un « bulletin de complicité » qui vous propose de « blanchir (votre) argent en envoyant (votre) chèque à l’association – et comment résister à cet appel à soutien, lorsqu’on a pu constater la variété des textes publiés ? Dans cette livraison, outre Valère Kaletka, Pierre Rosin, dont on suit le parcours de peintre-poète dans Recours au Poème également, et dont je relève le post-scriptum à l’un de ses textes : « PS : nous pourrons garder les poètes et les peintres à condition qu’ils sachent jardiner ». Puis Daniel Birnbaum, Joseph Pommier, Florent Chamard, dont on peut écouter deux textes lus par Cathy Garcia sur la chaîne youtube « donner de la voix » 

Puis Vincent Duhamel avec quelques proses poétiques, et Antonella Eye Porcelluzzi, dont la biographie succinte nous amène sur google à regarder les films ou écouter à travers la voix de Cathy sur la chaîne associée à la revue. 

Vous ne connaissez pas la plupart de ces noms ? C’est qu’ils ont surtout publié en revue, et que les éditeurs ne les ont pas encore rencontrés, mais parcourez donc, sur le site, la liste des poètes publiés par la courageuse revue Nouveaux Délits – et : bonne découvertes !

« La revue est entièrement pensée, fabriquée, envoyée, par Jean-Pierre Lesieur. Vous ne la trouverez nulle part ailleurs que par abonnement. Ne la cherchez pas dans les librairies ni dans les grandes surfaces. Si vous y voyez Lesieur ce n’est pas la revue, c’est une bouteille d’huile. »

Introuvable, c’est vrai : je l’ai découverte jadis, sur le marché de la poésie Saint-Sulpice, à l’époque encore bénie où son éditeur, pauvre,  était invité à partager un coin de stand dans l’angle des revues… Ce n’est plus le cas, et c’est bien dommage, car cette publication mérite d’être lue, non seulement parce qu’elle permet à des poètes de faire leurs premières armes, mais aussi parce qu’elle offre de beaux textes, de belles illustrations, et de belles signatures. Car Jean-Pierre Lesieur l’annonce : «( on ne fera) pas d'exclusive poétique, mais recherchera une qualité d'écriture et d'originalité en faisant la chasse aux clichés, redites, traces informelles, doublons, minauderies, copies, piratage..“

Mais feuilletons ensemble ce numéro auquel ont participé pas moins de 30 poètes, parmi lesquels Gérard Mottet, Claude Albarède, Werner Lambersy… Feuilletons, avec quelque précaution : reliés sous sa couverture cartonnée thermocollée, on craint que les pages ne s’envolent avec les poèmes – mais non : l’artisan a bien tout soudé, et dans l’ensemble, ça résiste à plusieurs manipulations.  Comme la est aussi ouverte à différentes formes d'écritures, de dessins, de photos, de chanson, de performances, de mail art, de petites annonces humoristiques, de contes, de nouvelles, etc., Outre les poèmes, j’y découvre des illustrations, en noir et blanc et en couleur (4 pleines pages, dont deux consacrées aux photos d’Eliane Morin, illustrant le poème d’Evelyne Morin sur le « Chemin des Dames, 1917-2017) – et une couverture toujours magnifiquement illustrée d’un collage, d’une photo…), et une carte illustrée dont on comprend l’usage dans la rubrique du même nom : les lecteurs sont invités à légender les saynettes proposées. Dans le numéro 73, au centre, une dame en sous-vêtement 1900 parle à un monsieur en costume de  tweed qui semble bien furieux, tandis qu’un élégant à monocle renfile sa veste sur sa droite. Les deux pages nous proposent les légendes envoyées à propos de l’illustration du numéro précédent : une dame assise sur un sofa, dont on ne voit que l’énorme chignon démodé s’adresse à un homme aux cheveux longs assis à ses pieds … un peu George Sand et Musset… Parmi les légendes, je relève celle de Claude Albarède : « Poète ami des mots, des vers, des haïkus / reprends ta plume en mai, reste pas sur le cul / et quand tu seras las d’avoir poétisé / laisse tomber ton luth, et viens donc me baiser ! »

Aux poèmes s’ajoute une rubrique « pot-au-feu » dont le titre indique à tout cuisinier digne de ce nom qu’elle se compose d’un peu de tout, dans un esprit popote et bon enfant. Ici, des réflexions sur la poésie, les aléas des réabonnements, des aphorismes : « Il est mort des suites d’une longue maladie qui l’emporta tout de suite ».

Le tout ne serait pas complet sans les lectures Jean Chatard, et la « cité critique J.P.L » petit parcours personnel qui présente des livres et ici  également une série de petites revues dont on se dit qu’il serait temps de les lire aussi : Le Pot à mots, Friches, Spered Gouez…

route coupée
me rompt à moi-même
et moi-même alors
loin devant moi

Cette poésie s’adresse à l’espace du noir, à la défiguration tout aussi bien qu’à l’espoir et l’été. Tout est venu et tout est à venir dans un élan qui nous porte plus loin que nous. Il y a aussi un espoir voilé dans ce cri de : l’âcre monde.Il se produit un mouvement de resserrement puis d’ouverture, une oscillation entre perdre et retrouver, entre l’épars et l’unité. Une solitude surgit quand la parole ne parle plus aux impossibles rencontres, aux dialogues avortés.

Il y a une recherche de la présence du monde, et, de celle de l’auteur en particulier au travers de ce recueil dont une certaine unité est assurée par la nature partout suggérée et par le ténu de la vie ordinaire qui loin de nous abattre, relève la route devant nous. Tous les horizons convergent vers un même point. Il s’agit d’un dépassement de soi par des voix/voies multiples que souligne la diversité de ce recueil sans fond, sans fin dans le jour/inachevé, même si … la jouissance de l’anéantissement /submerge la parole. Dire aura encore été ce qui nous aura sauvé : page blanche gravée de signes livrée à cette extrême attention qu’est le réel sans concession. Il y a une pudeur à parler de ce recueil vécu dans le ressenti et dans l’approche de la poésie, celle que l’on fait sienne venue à la rencontre de notre vie pour nous élever.

Je ne suis pas /d’ici fait écho à Le Cri muet quand La lumière hache le jour.

Beau frontispice de Gilles du Bouchet qui part, s’affirme et puis s’en va comme il est venu, discrètement.

La dernière livraison de la revue, dirigée par Serge Martin, Laurent Mourey et Philippe Païni, s’accompagne d’un billet de l’éditeur annonçant la fin de cette aventure éditoriale – ce dont tout lecteur se désolera, autant en raison de la qualité des contenus que de l’élégance de cette publication en cahiers cousus, façonnés de façon traditionnelle, et imprimée sur un beau papier ivoire.

*

C’est par l’intermédiaire de Théodore de Banville que « La Ronde des nuits debout » dans le numéro neuf, se place elle, sous le drapeau de l’insurrection ; patronage dont la surprise se dissipe dès l’abord : il s’agit du poète des « heures heureuses » sous l’égide duquel se place l’édito jubilatoire et critique. On y souligne ce qui fait l’originalité de la revue : son côté collectif, sans revendication d’ego – un collectif dans lequel le poète, parce qu’il incarne la marge, a sa place pour « mettre le doigt là où ça parabole » - faire sens avec les événements, entraînés dans « la rOnde » (sic) qui clôt aussi la livraison de façon tout à fait exemplaire. Françoise Delorme, Rolf Doppenberg, Nathalie Garbelli et Isabelle Sbrissa se sont engagés dans un échange circulaire de poèmes – « une écriture singulière et collective, une ronde poétique qui se construit au fil des textes et que nous envoyons dans des enveloppes timbrées » entre le 23 mars 2015 et le 21 septembre 2016, nous donnant à lire seize textes librement inspirés les uns des autres, par un jeu de déplacements, d’échos et de résonances, qui suscite des parcours ludiques de lecture – jeu dont on aurait aimé qu’il se prolonge, comme ce flux souterrain évoqué dans le dernier courrier :

et la rivière souterraine

comme une Durance d’en bas,

une durance sous-sol 

toute une Provence phréatique s’abouche à la mer

durance de fond

ses eaux douces viennent se mêler à l’eau de mer

même son embouchure est sous les eaux 

Entre les deux – le manifeste aux couleurs de révolte, et la confluence imaginaire de cette durance poétique – on découvrira une série de réflexions sous forme de poèmes d’Arnaud Le Vac.  « Une vie humaine » interroge les idéologies de notre siècle, les désastres du précédent, et sous le titre « Soleil, cou coupé » (où l’on reconnaît le dernier vers de Zone, d’Apollinaire ), interroge la fonction de l’artiste ou du poète :

« Pas d’erreur sur l’heure,

c’est de ce siècle

que l’on voit et parle aujourd’hui.

D’un sujet autrement

souverain.

Et de ce qu’il aura fallu vivre :

l’esprit en fuite,

le rire en tête,

la vie dans tous ses états,

pour reconnaître et célébrer

ce qui importe. »

Guy Perrocheau, Angèle Casanova (avec dix poèmes autour de « pandore eve épouse de Barbe bleue » et de la tentation scopique), Chantal Danjou, dont on relève la magnifique image « l’Horizon est le chien rouge qui s’approche de la nuit », Marie Desmée et le texte d’Alexis Hubert sur les lavis de Philippe Agostini composent la première partie « des nuits debout ». Serge Ritman ouvre la seconde, consacrée à « la rOnde » déjà évoquée.

Une partie « on continue » propose, p. 112, des notes de lecture, et p. 118, Serge Martin offre aux lecteurs un texte provenant d’une journée d’études à La Sorbonne Nouvelle en juin 2017, qu’il intitule « Pasolini et le pathos ou le poème au plus près », dans lequel la philosophie qui a guidé les années « Résonances Générale » et son « énonciation échoïque » (p. 123) se trouvent magnifiées et explicitées. Je ne peux qu’inciter le lecteur de cette note à se précipiter sur le site de l’éditeur pour se procurer ce numéro et le suivant, le dix et dernier, hélas.

Affirmer la préférence de l’ « alphabet » à un certain « rien » intrigue. Il fallait oser confronter  le mot (bourré de lettres alphabétiques) à sa propre absence (néant total ou peu de chose), comme si le mot pouvait aussi être absent ou a contrario l’absence se muer en langage. 

Souvent aquatiques ou marins, ils évoquent volontiers des rives, des abimes, des gouffres.  Au détour des pages, ils révèlent des « éclats de crinière », des « harpes d’aile », le « ventre des abîmes », « les ombres rapides du vent » ou l’ « écho transparent des larmes ». Autant d’images éblouies qui emportent la lectrice dans le phrasé et les soubresauts de leur vague !

Cet opuscule revendique son propre langage d’amour. Le corps y est puissamment présent, parfois ardent (« Tous mes sens m’éveillent à l’autre »), parfois happé par les effets de ses désirs («  Ma propre faim est ton appât »).  Il génère le lien affectif : « Nos doubles présences dans l’étreinte ne relâchent pas ». Le poème Pierre  évoque une lumière à la fois évanescente et étincelante en un lieu où l’autrice se souvient avoir été une autre personne avant de se découvrir elle-même (« je rejoins mon visage »).

Le titre du recueil s’éclaire en fin de ce parcours en un poème qui le répercute.  « Entre consonne et voyelle se révèle-t-on à soi-même ?» interroge la poétesse. Elle s’exclame alors : « Je t’écrirai un poème en forme de E », libérant nombre de mots  qui commencent par cette voyelle : écarlate, éclats, enfer, élévation, escalier, éphémères, élytres… « Dans les cheveux de la mer/l’alphabet est apparu/et tout a changé ». Ses mots sont - en quelque sorte -  nés des eaux. Ils habitent un monde dupliqué où «ici est là bas ». 

Certes les jeux graphiques réitérés (points de suspension, parenthèses, racines carrées, pointillés, points de suspension, lettres en gras) laissent perplexe. Ils ne semblent pas définir une forme spécifique (calligramme), proposant  des signaux spontanés ou de hasard peut-être simplement échappés du clavier d’ordinateur.

Et puis, enfin, quelque part aussi (p.48 !), une phrase merveilleuse - presque ultime - qui clôture une pensée : « Regarder est mon silence ». Elle donne envie de se taire, de muer notre regard en un mutisme fusionnel. Oui, mais qui écrira alors ?