C’est le terme que proposa Bernard Heidsieck, à partir de 1963, comme alter­native à celui (jugé par trop restrictif) de Poésie sonore, pour caractériser sa propre démarche et celle de beaucoup d’au­tres, comme lui réputés « sonores », en ce qu’elle trou­ve toute sa raison d’être, moins dans l’écoute – par « l’auditeur » – de pièces enregistrées (écoute dite « acous­matique ») que lors de ma­nifestations publiques et, plus spécifiquement encore en ce qui le concerne, de lectures / diffusions / actions – durant les­quelles le poète est physiquement impliqué dans la concré­tisa­tion du poème, en présence d’auditeurs / spectateurs.

Mais si le substantif action se substitue à l’adjectif sonore – pour mieux caractériser, dans leur diversité ouverte comme dans la diversité tout aussi ouverte de leurs composantes, les pratiques poétiques ainsi désignées –, ce n’est, certes aucunement, que la « poésie sonore » se trouverait soudain déclarée caduque, au profit d’une supposée nouvelle-née « poésie action » – mais que le sonore (dès l’origine, clairement distinct de la « lecture à voix haute » de textes conçus dans et pour l’écrit) était déjà par lui-même, et pleinement, action :

Ce n’est que sous-entendre là, la tension, l’effort « ac­tif » du texte dans sa recherche d’un contact immédiat, physi­que, avec un auditoire. 

Bernard Heidsieck, Vaduz, 1974.

Ou, plus généralement, désigner l’« action » (la part physi­que, gestuelle, incarnée de l’œuvre) comme une composan­te, en rien marginale ou accessoire, mais tout aussi vitale et définitoire que le « texte » du poème « sonore » (sa part symboli­que, langagiè­re, verbalisée). L’inspiratrice révélation que furent, pour Heidsieck, les concerts Fluxus auxquels il assista, à Paris, en 1962, lors de la tournée européenne « FestumFluxorum », joua un rôle déterminant dans cette réévaluation – et dans une notable réorienta­tion de ses propres pratiques, qui s’ensuivit.

Les termes « poésie d’action », « poésie ouverte » et « poésie concrète », apparaissent sur l’affiche de la soirée du Domaine poétique du 1^er octobre 1963, à laquelle il participa – ainsi que Robert Filliou, lequel parlait de « poésie action » dès 1961 (sinon plus tôt) ; et, plus globalement, d’un point de vue historique, Michel Giroud le soulignait¹ :

Les premières manifestations de ce qui très vite va s’ap­peler Dada […] débutent non par une revue littéraire mais par des actions, à savoir une revue de cabaret d’un mode entièrement nouveau, à l’initiative d’Hugo Ball.

Si « action » se substitue à « sonore », c’est donc en vertu d’une conscience accrue du devenir – à plus ou moins long terme – de ces poésies qui, loin de se définir par la déclamation ou la récitation ou la simple lecture orale, en public, de poèmes destinés à la page, intègrent – et, de plus en plus, intégreront – bien d’autres dimensions (c’est-à-dire, bien d’autres constituants et configurations médiopoétiques²) outre la voix ou, plus spécifiquement et de façon plus englobante, la vocalité même en ce qu’elle a (fût-ce avec un dispositif d’amplification / diffusion sonore) de plus corporel – voire, plus radicalement enfin, la vocorporalité³ du poète lisant ; et c’est toute une gestuelle – celle du corps proférant (bio-medium), auquel s’ajoutent ses éventuels accessoires (telles, notoirement chez Heidsieck, ses « partitions ») – qui vient occuper et animer l’espace scénique (topo-medium) en inter-action avec ladite profération et le proféré (le« texte » : sémio-medium) : la vocorporalité se fait plus franchement scénovocorporalité.

Michel Giroud, I AM, Artpool P60, Budapest [3/28/2007].

Tel était bien le sens de ce titre-programme : Poême à crier et à danser, sous lequel Pierre Albert-Birot avait regroupé les trois « Chants » (1917-18) qui, a posteriori, le constituent⁴ : les combinaisons ou réitérations de « lettres » (graphiques) faisant ou non « syllabes » (phoniques), imprimées sur la page – sans parler des « blancs » de dimension variable qui les séparent –, ne sont pas le poème : comme Heidsieck devait l’indiquer, quarante ans plus tard, dans l’intitulé générique commun⁵ à sa première série d’œuvres « sonores », ils n’en sont que la « partition » (typo-medium, marginalisé par rapport au poème typo-paginal livresque, mais volontiers exhibé comme élément porteur de sens lors de ses propres lectures publiques : les feuillets de Poème-partition « A », posés au sol devant lui à genoux, qu’il tourne au fur et à mesure ; le long « papyrus » de Vaduz qu’il déroule imperturbablement devant lui debout, et qui se dépose progressivement au sol à ses pieds…

C’était déjà très clair chez Albert-Birot : le « texte », tel qu’il figure sur le papier, ne prend existence effective de poème que lorsqu’il est concrètement exécuté : oralement (crié) et gestuellement (dansé) (soit : vocorporalement) – et non : «mentalement» (par un lecteur muni de la « partition »). La « lettre », dès lors, n’y étant plus désormais réductible à ce micro-élément fonctionnel et statique que l’on y voit encore le plus souvent, s’y révèle enfin dans toute sa dynamique créative comme l’insoupçonné tremplin, le lieu élu d’une énergétique explosive, indémêlablement langagière et vitale, d’un actionnisme profératoire inouï⁶ : ce qui donne une tout autre résonance à l’indication : « Essai de poésie pure »…

Mais, de magnétophones (François Dufrêne, Henri Chopin, Heidsieck) en dispositifs audio-techniques, voire audio-vidéo-techniques, de plus en plus évolués à mesure du passage de l’électroacoustique au (plus ou moins) tout numérique (Anne-James Chaton) –, c’est même, proprement, de scénaudiovocorporalité qu’il s’agit⁷. Et l’on comprend le désarroi de qui prétendrait encore rendre compte, de ces formes de poésie qui ne ressemblent pas à des poèmes, en termes d’études littéraires ou de stylistique, qui ne concernent (éventuellement) que le « texte »…

Performance /Poésie Action avec Julien Blaine : DIAS (1966), Fiumalbo (1967), et Fort Boyard (1967).

L’« action » peut demeurer (c’est le plus souvent le cas chez Heidsieck) suffisamment « simple » pour s’imposer comme signe – en tant qu’énoncé non-verbal – tout le temps que dure le poème, dont le « texte » – les énoncés verbaux – est proféré live (ainsi, dans « Démocratie »), ou simultanément live et diffusé (« B2B3 », « Vaduz »), ou même uniquement diffusé, seul ou mêlé à d’autres composants sonores enregistrés – énoncés non-verbaux, également, mais d’une autre espèce médiopoétique (« La poinçonneuse »).

Pour Démocratie (1977-78) – dont le « texte » n’est autre que « la liste intégrale des Présidents du Conseil des III^e, IV^e et V^e Républiques » françaises, de 1875 à 1978 —, il précise⁸ :

L’enregistrement comporte en sus des applaudissements, cris et bruits divers provenant de la Chambre des Députés, lors du débat sur la motion de censure de Mai 1968 […].

Cette Lecture implique l’obligation d’avancer du fond de la salle vers le public, contraignant celui-ci à s’écarter – la Démocratie se devant de progresser coûte que coûte et quoi qu’il en soit – tout en proclamant d’une voix forte les différents noms […], et en jetant successivement au vent de l’Histoire les petits papiers sur lesquels se trouvent inscrits chacun des noms […].

Enfin la projection de chaque nom est précédée d’une très forte ASSPIRATION – qui doit être entendue⁹ : cette Lecture doit s’apparenter en effet […] à une suite de bonds successifs, visualisant la Démocratie dans son inhérente fragilité, et ses remises en cause, superbes et permanentes.

Énoncés poétiques également, les actions – certes, souvent bien moins simples – dont se composent les « performances » de Julien Blaine.

Poésie d'action : Chiara Mulas & Serge Pey, septembre 2014.

Ainsi, dans Ecfruiture (1982), poème vocaudioscénique, pédestre et « olfactif », sorte de concentré prototypique de la poétique blainienne, qu’il introduit par la profération répétitive et l’inscription concomitante du titre : « ECFRUITURE » et des formules : « ÉCRIRE COMME UN PIED » et : « L’ÉCRITURE C’EST LE PIED », dont va bientôt se révéler le double sens¹⁰. Puis, s’étant déchaussé, et ayant déroulé et appliqué au sol une longue bâche (la « page ») sur laquelle il a disposé plusieurs petits tas de différents fruits – des raisins à la banane –, il va et vient de l’un à l’autre et, méthodiquement et rageusement, les piétine tout en vociférant leurs noms – extrayant ainsi et répandant parmi l’assistance, autant que le jus (l’« encre ») et l’odeur des fruits méthodiquement et simultanément « interpel­lés » et écrasés (« écrits »), tout le jus de sens (propres ou figurés), d’évocation et de suggestion des mots qui les désignent (à commencer par la symbolique du raisin et de l’ivresse) : ­– conjuguant, donc, action et profération, gestualité et vocalité, il y joue le plus largement (et jouit : « c’est le pied ! ») des différentes strates et com­posantes du medium et plus particulièrement du bio­-medium (corps et fruits), au profit d’une scénaudiovociture¹¹ toujours plus étendue, et diversifiée – accordant peu de crédit aux normes en vigueur (et s’en jouant, même : « écrire comme un pied ! ») …

Par sa bien concrète chute finale (sur la banane…), il y fait écho à Chute = chut !, cet autre poème scénique tout aussi prototypique dans lequel, s’il joue à plein des bio- et topo-media étroitement associés — son propre corps tombant et roulant, sans un mot, du haut en bas du grand escalier de la gare Saint-Charles, à Marseille –, le sémio-medium est en revanche solli­cité, pour ainsi dire, a minima – le contenu verbal (également avec jeu de mots) y étant, littérale­ment, sous-entendu : par l’action elle-même (la « chute »), et par le geste qui la prolonge, telle une onomatopée silencieuse (« chut ! »). Dans Ecfruiture, il se manifeste au contraire, à grand bruit, par la phonè (voix se faisant plus ou moins cri pour nommer les fruits, & autres émissions glotto-buccales rendues audibles par l’audio-technè), mais aussi¹² par la graphè (« bombage » du mot-titre et des deux formules jouant sur le terme pied, visibles pendant toute la durée de l’action subséquente) – soit, ici comme là : sémio-, bio- et techno­-media diversement combinés…

Bernard Heidsieck, Poésie Action, 3 mai 2011.

Notes

[1] Giroud, « DADERIDADA », présentation de Dada, rééd. Jean-Michel Place, 1981.

[2] Voir sur ces notions mon essai, Quand éCRIre, c’est CRIer. De la POésie sonore à la médioPOétique, Atelier de l’agneau, 2016, notamment le « Précis de médiopoétique », p.95-120.

[3] Où l’on doit lire vocalité + corporalité + oralité, soit : tout ce que prophétisait Apollinaire, dès 1917, dans « La Victoire » (Calligrammes, 1918) – corporalité englobe vocalité qui englobe oralité.

[4] Albert-Birot, La Lune (1924).

[5] Poèmes-partitions, de 1955 à 1965 ; mais l’en­semble des pièces sonores qu’il a composées par la suite relève sans con­teste du concept séminal de « poème-partition ».

[6] Songeons à Kurt Schwitters exécutant, en 1922, à Weimar (suivant les témoignages de Hans Richter et Laszlo Moholy-Nagy), maintes variations vocales sur l’unique lettre W qu’il arborait, peinte, sur un carton : « partition » minimaliste pour une action qui « coupa le souffle » à maints assistants. Mais déjà, à Paris, aux « Hydropathes » (1878-80) puis au Chat Noir (à partir de 1881), Maurice Rollinat avait frappé une nombreuse assistance « à la lettre, ne respirant plus », par ses modes inédits et très physiques de profération (et de jeu pianistique), au point qu’Émile Goudeau, de ces proto-« performances », écrivit un jour : « Qui n’a fait que le lire, n’a point connu ce merveilleux artiste. » (Dix ans de bohême, 1888.) En d’autres termes, il initiait (sans qu’on pût, sur le moment, l’imaginer) quelque chose comme ce que nous pouvons nommer aujourd’hui : scénovocorporalité – le principe même de la poésie action...

[7] Apollinaire, qui prophétisa (voir n.3 supra) l’extension du domaine de la poésie  – qu’on croyait vouée pour toujours au typo-medium – au corps entier (bio-medium) et à ses bruits, avait également envisagé avec enthousiasme, grâce au phonographe, son extension au disque (phono-medium) : il ne lui a manqué que d’imaginer la conjonction des deux – la poésie action, rendue possible par le magnétophone (passage à l’audio-medium)… 

[8] Heidsieck, Les tapuscrits, les presses du réel, 2013, p.808.

[9] De même, les « expirations » concluant systématiquement chaque suite de mentions des étages atteints, dans « Sisyphe » (1977).

[10] Soit, au sens propre du terme : les pieds du poète, dont il use pour écraser les fruits au sol (pour les « écrire », donc) et, dans les locutions familières : comme un pied = « de la pire façon du monde », et : c’est le pied = « un plaisir immense » (Blaine, dans Patrizio Peterlini Piero Matarrese, La perf en fin [livre+dvd], Verona-Ventabren, 2007-2008, p.25).

[11] Où l’on doit lire scéniture + auditure + vociture (variante, incluant le cri, de la vocature). Car toutes ces pratiques sont bel et bien des écritures, au sens médiopoétiquement englobant du terme – y compris en l’absence de tout « écrit » (medium de la scripture, doublement présente, comme action puis comme trace visible de cette action, tout au long d’Ecfruiture) : ainsi, dès l’orature des « poésies orales » traditionnelles. J’ai d’abord proposé auditure (succédant à une éphémère phoniture, techniquement limitée, liée au phonographe) pour désigner l’ensem­ble des caractéristiques esthétiques et techniques, propres à une poésie intégrant, dès sa conception même, tout ou partie de l’appareillage et des procédures technologiques et com­positionnelles électro-acoustiques, ainsi que des modes de divulgation et de publication qui y sont liés (dont l’in­strument emblématique fut le magnétophone).

[12] Du moins, lorsque cela a été possible : c’est le cas, dans la version figurant sur le dvd Bye-bye la perf (avec le livre du même titre, Al Dante / Adriano Parise, Romainville, 2006).

Crées en juin 2010, les éditions Unicité ont passé bien des caps, publié bien des noms, et accueille bien des catégories génériques : "Romans-  Essais - Histoire - Poésie-  Haïku-  Spiritualité-  Témoignages - Jeunesse"  signale le site de l'éditeur. Avec aujourd'hui, comme hier, François Mocaer pour homme orchestre, la diversité de ce catalogue n'égale que la qualité des voix qui s'y expriment.

les éditions Unicité ce sont aussi des collections menées par des directeurs distincts  dont Francis Coffinet, pour Les Cahiers bleus, Anne de Commines, Le Metteur en signe, Laurence Bouvet, Le Vrai Lieu, Jean-Philippe Testefort, Imagination Critique, Pablo Poblète, Poètes Francophones Planétaires, et Etienne Ruhaud, Elephant blanc. 

C'est dire que se croisent là des paroles, des lignes et des pages, sans pour autant apporter de dissonance, car c'est cette richesse qui fait l'unicité des éditions Unicité. Cette "Maison", qui est aussi un lieu, une entité vivant de sa belle vie, est la matérialisation de cet idéal, de cet accueil, de cette profonde tolérance et de ce respect de chacun que porte François Mocaer, C'est ce dont témoigne son recueil, Le Don du silence est le diamant du vide, préfacé par Philippe Tancelin, suivi de Définitions de Dieu - Le Chant de l'éveil, Textes mystiques.

Tout dans cette poésie est juste, à commencer par la place des mots, agencés pour offrir cette brèche espérée dans le langage, et mener au silence épaissi par le don du poème.

François Mocaer, Le don du silence est le diamant du vide - Suivi de Définitions de Dieu, le chant de l'éveil, 2020, 76 pages, 11 €.

L'oiseau est parti
avec son chant 

La terre a repris son odeur

Soudain une rumeur
une tension flexible
dans l'instant prodigieux d'une mémoire

Derrière l'angoisse il y a une fée
un bâton brûlant les nuages
et des pierres marquant l'écorce 
d'un poème

Derrière l'angoisse il y a écrire qui absorbe les aspérités et apporte la paix, et, plus loin, sous l'écorce du poème, il y a le chant d'une réunion universelle. Il sait ceci, celui qui écrit, celui qui fabrique des livres...

Et comme pour être plus fort, accompagné sur ce chemin initiatique, il s'entoure de voix diverses, de tous horizons, de toutes obédiences, ou sans. Je pense à ce recueil de Jennifer Grousselas, De souffles et d'éveils, préfacé par Emmanuel Moses. Ici la langue prend de la vitesse, secoue se chaînes, les brise, parfois, ou bien revit l'enfance suggérée par une voix qui cherche la question, celle du sens, impossible question... et qui le sait. 

Je cherche                        la langue des arbres

Je cherche                        une langue d'arbre qui parle
                                            une langue pour mon arbre roi des arbres

Autres voix croisées ailleurs, autrement, qui s'insinuent sous l'écorce sauvage du poème, celles de Catherine Jarrett et Philippe Tancelin, qui signent Un Ciel, un jour, Topologie du furtif. Ici se cherche l'absolu, se dérobent, se tracent les incidences du vide, dans le

Blanc                  cet instant
ceint de la fêlure dans la lumière
Blanc d'errance parmi les noces de voix lointaines
et nous rend si proches de l'herbe folle
                                                   brisant les hauteurs de la faux

Deux traces, deux solitudes, une tentative commune : percer le langage, le mettre en demeure de ne plus vouloir dire, pour enfin devenir ce vecteur d'un sens partagé.  

Catherine Jarrett et Philippe Tancelin, Un ciel un jour ; topologie du furtif, 2020, 68 pages, 13 euros.

Je cherche                sans chercher 
    J'attends qu'il m'apparaisse     le mot de
    l'autre jour     chez toi        cher Philippe
    disait-il l'herbe             la terre entre les doigts
    sous les ongles             une rose mouillée
    bien sûr ancienne        l'Aubépine
    un oiseau
    ou la vie devant nous

Voix du poème, qui perce l'oubli du silence, ceint l'ombre et révèle les aspérités du langage, celle d'Anne -Emmanuelle Fournier dévolue à la prose, en de courts paragraphes, cherche les traces mnésiques entreposées sous les strates du temps. Elle soulève une à une les couches sédimentaires des mots et parvient à s'insinuer dans le souvenir, espace enclos dans le blanc qui lie les mots sur la page. L'offrande aux fantômes suivi de Il y a longtemps que je t'aime conduit le lecteur dans ces galeries souterraines, de portraits, toiles, images accrochées à la mémoire. 

Enfant, tu n'as connu qu'une seule saison. Une saison ac-
cordée sur l'éternité. Et puis les maîtres du domaines ont
fané - imperceptiblement  d'abord, très vite ensuite - et
sont rentrés dans la terre. Alors, un de ces matins lavés
d'orage, un écriteau a poussé sur la barrière. A vendre. Et
la terre a tremblé. Mais nul ne l'a entendu, sauf peut-être
l'originaire en toi. 

Voix qui fouille l'ardoise de la nuit, et remonte à la source d'autrefois, ou voix déliée, vive

Ivre du possible

sous le feuillage
libre avant d'être bue

celle de Laurence Bouvet, A hauteur du trouble, s'il en est, alerte et remplie d'une énergie puisée à la source même du langage, celle d'une femme 

Laurence Bouvet, A hauteur du trouble, éditions Unicité, 2021, 82 pages, 13 €.

Perpétuelle et nue l'étoile

comme une femme
faite de plusieurs alcools
de plusieurs nuits superposées

sur le chemin des crêtes elle va

Voix qui ouvre la marche et s'insinue là où les mots ne vont pas, grâce au poème, à sa texture soyeuse hors de tout froissement, étoffe des possibles du devenir ensemble, indiscutablement.

Ailleurs, sur un autre registre, sur d'autres lignes, se dresse la poésie. Jean-Philippe Testefort avale les ourlets d'extase des préciosités et les figures autres que celle du dire, posé comme une instance discursive et poétique, ce qui offre à Sourire à la grimace toute sa particularité.

Des poèmes de trois vers fois deux sur le fond crème de la page, cet espace scriptural qui devient le lieu du cri, celui du poète. Mais jamais ostensible, le cri, et servi par une langue où la teneur descriptive du propos plonge le lecteur dans l'ineptie d'un quotidien dont la parole poétique dévoile l'absurdité.

Passionnant de voir notre anesthésie
Laisser l'édifice pluriséculaire du droit
Se faire piétiner par les dernières bottes à la mode.

jean-Philippe Testefort, Sourire à la grimace, éditions Unicité, 2022, 83 pages, 13 €.

Il s'agit de prendre le langage à son propre jeu, de lui asséner le coup de grâce par l'absurde. Il est exactement dans sa littéralité première, enfermé dans le carcan mimétique d'une prose découpée en poème, où chaque sentence capture dans l'époque ce qu'elle a de délirant, d'absurde, d'incroyable. L'indicible s'énonce donc, en somme de ces tercets portés par le dispositif tutélaire, fabriqué d'un oxymore, Sourire à la grimace, et sous-titré Le politique incarné, dont le lecteur ne manquera pas de saisir la teneur antiphrastique dont la portée ironique prendra toute son ampleur après la lecture, tant il est vrai que ce livre porte la nécessité vitale de 

Se réarmer de l'intérieur
Clandestinement
Sans sabre ni goupillon

mais avec, et à travers, le langage, que jean-Philippe Testefort convoque jusqu'à outrance dans son emploi consensuel pour ouvrir vers les possibles réappropriations  du sens, jusqu'à devenir un vecteur d'édification d'une liberté signifiante et partagée, ainsi qu'il l'est en poésie, qui toujours permet cette évasion sémantique et humaine. 

Voix, donc, et noms du poème, en son Unicité. Plus encore, lieu de croisement polyphonique de l'énonciation d'une seule ambition : rassembler là où tout éclate à travers le langage sous les auspices de la Littérature.

François M. est le créateur du collectif Poésie is not dead, fondé en 2007, qui est défini comme « un concept et un collectif polymorphe et protéiforme qui se veut être un rhizome entre la poésie contemporaine et les autres arts ». Poésie is not dead propose des actions autour de la poésie pour la « dé-livrer » des espaces institutionnels, où elle est très souvent « enfermée », et réservée à un public restreint, choisi. Les actions menées par ce collectif visent donc à porter le poème dans des espaces du quotidien, pour toucher un public non averti. François M.  a accepté de nous dire comment il apporte la poésie dans l'espace public, et surtout pourquoi, qu’est-ce qui a motivé sa démarche, et qu’est-ce qui fait que depuis des années il continue.

La Rimbaudmobile au Festival du Général Instin (6 juin 2014).

"Les confidents" : inauguration des 20 chaises-poèmes du jardin du Palais-Royal, 4 mars 2016.

Rimbaud Live(s) : Ma Bohème, "les cahiers de Douai", sur Disorder de Joy Division, Vidéo filmée à l'occasion des courts métrages "Les Cahiers de Douai". Idée du scénario et "comédien" : François M pour Poêsie is not dead Vidéo et Montage : Johann Kruzina Production : Smac Freddy Pannecocke Musique : Joy Division / Disorder Vêtements customisés Rimbaud et Poêsie is not dead par le street Artist Pedrô! et la brodeuse Anna La Fontaine. 2021.

Exposition Elle(s) : Poétesses Intermédia en France de 1959 à 2023, présentation des oeuvres exposées au Musée Arthur Rimbaud du 21 octobre au 27 Novembre 2022. AVEC : SUZANNE BERNARD, ILSE GARNIER, COZETTE DE CHARMOY, FRANCOISE MAIREY, AUDE JESSEMIN, MICHÈLE MÉTAIL, ESTHER FERRER, MAGGY MAURITZ, LILIANE GIRAUDON, CÉCILE RICHARD, CHIARA MULAS, EDITH AZAM, HORTENSE GAUTHIER, AC HELLO, MARIE BAUTHIAS, NATACHA GUILLER, CAMILLE D’ARC, GUYLAINE MONNIER, AZIYADÉ BAUDOUIN-TALEC, SÉGOLÈNE THUILLART ET ELSA ESCAFFRE UNE PROPOSITION DE POÉSIE IS NOT DEAD UNE EXPOSITION DE POÈMES CONCRETS, SPATIAUX, VISUELS, SONORES, ACTIONS ET NUMÉRIQUES

Poésie is not dead présente : Réanimation poétique jusqu'à nouvel ordre !!!!!! Dès le premier confinement en mars 2020, Poésie is not dead projette en vidéo et en son, les voix des poètes, après le couvre-feu, sur l'immeuble d'en face d'Ut Pictura Poesis (Studio des Poésies Expérimentales), rue de la Folie Méricourt, Paris 11.

Vidéo-poème-action de Jean Torregrosa , membre d'Akenaton à Stefannacia (Corse) en 2019.

Poèmes à la Criée : Macadam Poèmes/Poésie Action/Sonore & Performances - Rues de paris - Distribution de 1001 livres de Poésie de la bibliothèque de Jean-Pierre Balpe.

Poésie is not dead - Jardins du Palais Royal.

Vers le chaîne YouTube de Poésie is not dead !

Jean-Claude Goiri l'a annoncé, voici le dernier numéro de FPM, revue littéraire exclusivement réservée à la création contemporaine, dont la première publication  date de 2014.

FPM, Festival Permanent des mots, est une revue de création littéraire dans laquelle les auteurs jouent avec les cadres, les tabous et les normes afin de convoquer un monde où le mot est une arme d'insurrection pour la connaissance de l'autre et de soi.

La poésie, l'art et la philosophie nous permettent une révolution intérieure radicale, une trans-formation, qui nous fait accepter ou refuser nos aliénations intimes et collectives, sans notion de bien ou de mal, simplement pour s'affirmer ou s'effacer devant l'inévitable "autrui".

Alors : Nous topographions nos territoires afin d’en abolir les frontières. Parce que rencontrer l’autre, c’est se soulever tout à fait.

Le sommaire de ce hors série papier, le dernier, propose des voix très différentes : Olivier Bastide, Tom Buron , Luigi Carotenuto, Sébastien Cochelin, Sandrine Davin, Brigitte Giraud, Alain Henri, Jacques Cauda, Jacques Sicard, Muriel Modély, Myriam OH, Pierre Rosin, Fabrice Schurmans, Jérémy Semet, Perle Vallens, Corrine Le Lepvier pour les images et les collages...

Habituellement publiée en format numérique sur Calameo, nous avions oublié l'allure incroyable de cette revue lorsqu'elle s'habille de papier, ici en noir et blanc,  format A5, imprimée sur de l'ivoire 90g. Ce dernier  numéro montre ce dont Jean-Claude Goiri est capable, lorsqu'il s'agit de créer des livres. Car les livres, chaque livre, tous les livres, toutes les publications qui portent le sceau Tarmac, sont beaux. Mais il ne s'agit pas de beauté consensuelle, mais d'une singularité remarquable.   Ils font sens, allient l'image aux pluralités sémantiques jamais figées de toutes les acceptions possibles des textes publiés. Ici, donc, comme ailleurs, cette dernière éditions de la revue FPM, Machinations, est belle de tout ceci.

"Beaux" également les nombreux textes qu'elle propose, parce que chacun, poème, prose, ou tout ceci en même temps, se distingue des autres, s'y rallie par cette seule qualité : former épaisseur, soustraire toute littéralité du substrat de la langue, et comme de petites entités uniques et ouvertes aux autres, constituer cette globalité rarement façonnée d'un fascicule où rien ne manque, et d'où rien ne pourrait être soustrait. Sans autre paratexte que la table des matières, et la page de titre de la revue, toute latitude leur est offerte pour déplier leurs univers, ponctués par les collages de Corinne Le Lepvrier.

Machinations, FPM Hors série Papier, 1 novembre 2022, 112 pp., 12 euros.

Dispositif qui nous permet sans heurts de passer d'un imaginaire à l'autre, d'un parole à l'image, et de laisser grandir notre étonnement, voire émerveillement, face à certaines voix proposées !

Zelda Bourquin, La Nonne :

Alors chaque dimanche, moi, je fête le jour de la 
Seigneure

Au nom de la mère
De la fille
Et de la Sainte Esprit

Sous mon voile
Mes cheveux brûlent de dire
La prison verbale
Des vœux de silence
Pas seulement dans le couvent
Mais partout à l'extérieur, pour les femmes, le couvent est généralisé, partout
Et le voile, on le porte toutes
Voile poudré de chez Guerlain, pour une peau de bébé,
Voile anticellulite de chez Garnier pour une peau lisse à l'endroit des cuisses
Voile de mariée pour enfanter à coup sûr
Et dire je l'ai réussite cette vie finalement

Sébastion Cochelin, HARD NEWS 2020, L'interview (en direct !) (en duplex !) (en exclu !)

HARD NEWS...

[ le ministre de la cohésion du territoire et des remontées structurelles dénonce une tentative insidieuse de faire de lui un bouquet missaire ] ça ne nous gêne pas du tout non en fait le gouvernement se met juste à la page c'est le sens de l'histoire il n'y a pas de ligne rouge de franchie on est en retard c'est l'heure de la météo dans quelques instants nous reviendrons sur cette GROGNE des fonctionnaires maintenant c'est la météo avec les pompes à chaleur Loborées

JINGLE 1 / BILBOARD IN 1 / JINGLE 1 OUT / BILBOARD OUT DU IN 1 JINGLE OUT / METEO 1 AM 2 FAI 

Brigitte Giraud :

On ne sait pas dire le soleil tombé n'importe où.
Le soie a failli, petite fille !
                       Que faire de nos mots de guingois ? De nos cheveux écorchés
comme des chevaux ?

On voudrait courir.   On ne court pas.
On voudrait crier.      On ne crie pas.
Et qui viendrait,
quand l'esprit dit au corps : "Parle en mon nom. Parle haut."

 

Tom Buron, Lait de panthère (Suds) :

Entre l'écume et la griffe,
il s'immole l'estomac d'admettre
à cette meute de grands migrants du sablier
n'avoir pu prendre la vie de la monture agonisante
Que c'est une drôle de varappe jusqu'à l'arachnoïde 
Que chaque croix dans la nuit est universelle
et que le vautour aussi
aime le lait de panthère.

Amel Zmerli :

L'ennui, c'est un art. L'ennui n'est pas un acte. L'ennui, c'est mon beau frère avec son hamburger, plus facile à manipuler qu'une console de jeu. Ma patiente innocente aime le lait de riz et le lait de soja. Les parapluies sont de retour pour que tout ça reste au sec. Les cailloux ne sont plus ce qu'ils étaient.

Rien d'autre que le texte pour témoigner du texte, que les extraits pour rendre compte de l'ensemble.

Grande revue à laquelle il faut rendre hommage, grand Monsieur auquel il faut témoigner de notre gratitude pour ouvrir des chemins vifs et neufs à la Littérature. Machinations, FPM Hors série !

Il y eut des jours qui ne furent pas des jours
il y eut des nuits qui ne furent pas des nuits
car les jours s’évanouirent dans le vide
tandis que la nuit intensifiait leur chute
sacrifiant tout au silence.

L’âme, elle-même, louvoyait dans la vase
et les rêves stagnaient sans jamais parvenir
à atteindre le noyau terrestre où l’étoile
de cristal appelait de ses douze bras
la consonance humaine.

J’attendais l’algorithme du jour véritable
   la simplicité d’une barque affrétée par le ciel 
mais rien de désirable ne vint calmer
l’arythmie de mon horizon où seul le chant
de la mer sous le déploiement des vagues.
avec ma solitude se risquait à l'amble.

Je ramassais des galets polis à la perfection
ils étaient menus comme les cris que ma respiration
suspendait à la verticale de mes aspirations
    des dents de lait, pensai-je !

Dans ma folie d’écrire
les mots ne lèvent pas des cailloux
ni ne secouent la boîte des dents, petites
sur les consciences
tout n’est que mur de feuilles
et l’arbre est caduc - bientôt
il perdra son rideau vert -
peut-être verrons-nous, cet hiver
son œil pâle se fendre de milliers de fenêtres
pour peu qu'on ose considérer les vides.

Chaque feuille du décor
est à saisir telle que branche l’offre
qu’elle soit parfaitement configurée
ou que ses contours soient grignotés.
Le crayon de bois est plus tranchant
qu’un canif, il entaille l’écorce de l’âme
feuillage pour y graver des initiales - des jours !
Il consigne les existences
dans la persistance de la beauté

                            **

Celle qui a perdu la mer 

Je suis celle qui a perdu la mer et creuse le sillon.
Je suis celle qui contemple les nues et tisse des arcs-en-ciel.
Par l’alchimie du verbe je ressuscite mes sœurs,
les filles de Nérée,
et les séraphins transfusent leur ardeur.
C’est d’un même chant que s’élèvent nos voix
afin que vibre sur la Planète une imposition plus légère
     une lumière rayonnante et joyeuse
conçue                                         en terre plénière. 

                           ** 

Soir de novembre aux Sables d’Or

Glacial - le vent giflant sur la plage d’or -
et le sable grinçait        sous l’ivoire des dents
Souffle coupé et chardons bleus
au fond des gorges             ouvertes

La lune allumait les vagues déferlantes 
- une ligne de démarcation frétillante
entre la mollesse de la grève et la mer létale -
Dans la turbulence   la feinte de l’air      dure

L’homme plus fragile qu’un oyat de la dune
en terre noire ne peut aligner ses pas
ni choisir la voie qui résiste au vent
Il marche dos offert   à la pression de la bise

On entendait la plainte des amants naufragés
Vent et chant funèbre hurlaient leur tristesse

                                ** 

Psychose

Elle avait déchiré le voile et elle souffrait,
infiniment. Ses maux griffés dans le silence
d’une chambre de jeune fille troublaient son âme

Elle ne possédait de la vie que mille voix
qui la  hantaient, la laissant là sur le carreau
brisée, parmi les tesselles de ses rêves.

Seule, elle écrivait :

« Citadelle enflammée au bout du mirage...
Et l'avenir se retourne
Sur les pas de l'homme qui marche... »

N’oubliez pas l’enfant que le lait de l’existence
n’a pas nourri. Sa vie était de famine
et sa mort certaine. L’esprit avait fui la citadelle.

N’emmenez pas l’enfant, elle n’est pas oubliée,
elle dort dans la mémoire des vivants qui l’aiment,
son absence est un éveil que les pleurs trahissent.

Seule, elle dansait :

« Noé a brûlé son Arche
Et la jungle s'est faite reine
Au milieu des catacombes... »

Les songes qui l’habillent sont des parchemins
où s’égarent les élans de joie dans les suintements 
d’un monde déchiré de sauvagerie qui lui est interdit.

Étrangère à la jungle elle se pare de grâce,
s’excuse de ne pouvoir annoter à l’encre
du réel les signes qui chavirent son arbre de vie

Seule, elle pensait :

« Les ordures fleurissent par tous les temps
Et la dent arrache les pétales.
Pour manger l'âme hostie ! »

À la lisière de l’éternité je tends
des feutres de couleurs, dans l’espoir que fleurisse
une  thérapie douce, avant l’extinction des étoiles fragiles.

                                    **

Fenêtres ouvertes une nuit d’été

La pelouse compte sur ses doigts d'herbe
les étoiles que les rêves d'août étourdissent

Les fenêtres laissent courir dans la maison
l'énigme du sommeil. L'arbre s'en brouille

Les sons, les couleurs migrent dans la nuit
la vie serpente d'un nid d'hirondelle au cosmos

La transhumance résonne dans l'immobilisme

                                **

Les corbeaux

Les gouttes d’eau
sur les ailes des corbeaux
sont autant de boules de cristal
que la flèche des regrets amène
depuis nos nuits cataleptiques

On laboure le ciel
et s’envole l’âme des arbres
                            en paradis
On déracine le calvaire
ainsi se plantent les maisons
dans l’immobile
d’un espace bétonné d’ennui

et les vieilles routes s’oublient
au bout d’une impasse
tandis que la vie             cherche
sa voie autour des ronds points

Les gouttes d’eau labourent le ciel
et du miroir de son granit
le calvaire reflète un champ
que les corbeaux colonisent

                          **

Automne en friche

Elle a retourné la terre de ses sentiments
il ne reste plus rien de ses tourments
pas la moindre résurgence n’offre son accroche
à la lumière blanche du jour naissant.

Maintenant son jardin est devenu plage
où roule la joie, s’encoquille l’espérance
qu’il suffit de ravir – trésor à collectionner
puis à livrer aux caresses intemporelles.

Même celles du temps gris, celles du temps lourd
du temps à prendre comme il vient, comme il s’en va
comme on détresse ses angoisses, comme on agite
un mouchoir de rêve pour disperser ses larmes.

Sur la plage n’être que roseau sans racine
laisser nos pieds explorer les passions fertiles
les frissons remonter le long de notre tige
      une colonne où file l’énergie, aérienne.

Au-delà des nuages elle cueille la lumière
elle danse sur sa parcelle défrichée.
Où qu’elle s’aventure se coule un tapis
de sable blond comme l’or de l’automne.

Ne pas croire cette gymnastique facile
les coups de vent viennent amplifier la lame
au fond de laquelle trépide le dé de l’espoir.
Elle danse, simple graminée, sœur des oyats.

Annie Estèves, fonde à Montpellier avec le poète Jean Joubert et la libraire Fanette Debernard la « Maison de la poésie » en 2005. En 2010, La Maison de la poésie, devenue « Maison de la poésie Jean Joubert », dispose d’un lieu dédié et est soutenue par l’ensemble des collectivités. . Directrice artistique, Annie Estèves organise la programmation de cette entité essentielle au sein de l'agglomération montpelliéraine à laquelle elle offre des  rencontres avec les poètes et les éditeurs, des lectures, des performances, des spectacles, des ateliers et des expositions. A ce travail conséquent mené depuis des années pour défendre et porter la poésie,  Elle est responsable de la  programmation de la manifestation « Le Printemps des poètes » à Montpellier. Elle a accepté de répondre à nos questions, pour inaugurer cette nouvelle rubrique dans laquelle Recours au poème donnera la parole aux Maison de la poésie, qui, dans des agglomérations de diverses importances, sont ce lieu indispensable où la parole poétique vivante et incarnée s'offre à un public de plus en plus important.

Jean Joubert et Annie Estèves, association Maison de la poésie.

Maison de la Poésie Jean Joubert.

Maison de la Poésie Jean Joubert, Printemps des Poètes 2021. Nul chemin dans la peau que saignante étreinte. Concert littéraire Jean D'Amérique et Lucas Prêleur Partie 3 : pour Alep et d'autres ruines.

Printemps des Poètes 2021. Habiter poétiquement le monde à la Maison de la Poésie Jean Joubert. Lectures par Maud Curassier - Partie 4 : Le monde contemporain - Laurence Vielle, JMG Le Clézio Philippe Jaccottet.

Maison de la Poésie Jean Joubert, Printemps des Poètes 2021, En mémoire de Frédéric Jacques Temple, lectures par ses amis poètes. James sacré lit "A celui qui marchait dans le soleil, à Taos" de James Sacré et "Westbound" suite extraite de Foghorn, de Frédéric Jacques Temple (Anthologie personnelle, Actes Sud)

Printemps des Poètes 2021, En mémoire de Frédéric Jacques Temple, Jean-Baptiste Para lit le poème "Sud-Express" ( "Sud, Foghorn", Anthologie personnelle Actes Sud et La chasse infinie et autres poèmes, Poésie/ Gallimard).

Maison de la Poésie Jean Joubert Printemps des poètes 2021, Aimantation de la voie de Jean-Marie de Crozals et Sylvie Fabre G. (éditions les Lieux dits) Lecture musicale avec Claire Menguy, violoncelle - Partie 2 : Passante dans la montagne, Sylvie Fabre G. Claire Menguy.

Printemps des Poètes 2021. Lectures de poèmes de l'anthologie-manifeste habiter poétiquement le monde par la comédienne Maud Curassier, à la Maison de la Poésie jean Joubert - Partie 2 : Le monde post-romantique, Henry David Thoreau, Nerval, Emilie Dickinson.

Printemps des Poètes 2021. Maison de la Poésie Jean Joubert. Lecture musicale de "Aimantation de la voie", de Jean-Marie de Crozals et Sylvie Fabre G. (éditions les Lieux dits) - 1ère partie : L'huis nu Jean-Marie de Crozals Claire Menguy, violoncelle.

L’équipe de la Maison de la Poésie Jean Joubert

Bureau :
Annie Estèves (présidente), Jacques Guigou, François Szabo,  Jean-Louis Kéranguéven, Pierre Manuel.

Responsables des activités :
Permanences poésie : François Szabo.
Atelier d’écriture : Patricio Sanchez.
Bibliothèque : Chantal Enocq, Anne-Marie Jeanjean,  Marie-Agnès Salehzada.
Nouvelles Voix d’Ici : James Sacré, Marie-Agnès Salehzada, Jacques Guigou, Christian Malaplate, Jean-Louis Kéranguéven, Olga Pinilla-Burguière.

Autres membres du C.A.
Caizergues Pierre, Debernard Fanette, Glück Michaël, Helme Danielle, Musiol Claire, Parra-Senault Manuelle.

JEAN JOUBERT

Poète, romancier, auteur de nouvelles, auteur de littérature jeunesse, cofondateur et Président pendant 11 ans de la Maison de la Poésie à Montpellier, Jean Joubert est  né à Chalette-sur-Loing (Loiret), en 1928 et décédé en 2015 à Montpellier. Son quatrième roman, L’Homme de sable (Grasset), fiction inspirée par la construction de la Ville de La Grande Motte, a obtenu le prix Renaudot en 1975.

Jean Joubert a reçu le Prix Antonin-Artaud pour Les lignes de la main (Seghers, 1955), le Prix Mallarmé en 1978 pour Les poèmes 1955-1975 (Grasset), le Prix Kowalski de la Ville de Lyon  pour L’Alphabet des ombres(Editions Bruno Doucey 2014). Son roman Les enfants de Noé (L’école des loisirs), a obtenu le Prix de la Fondation de France du  meilleur roman pour la jeunesse en 1978. Un recueil posthume, Longtemps j’ai courtisé la nuit, a été publié par les éditions Bruno Doucey en 2016. Cet ouvrage réunit le premier recueil publié par Jean Joubert en 1955 chez Seghers, Les lignes de la main, et un ensemble de textes épars envoyés à ses amis au fil des jours.

Jean Joubert.

Au-delà des murs, évasions proposées par le Castor Astral...
De Sing Sing de Franck Balandier à Johnny Cash s'est évadé de Jacques Colin !

L'ouvrage consacré aux Musiques rebelles sous les verrous de Franck Balandier s'avère une somme imposante, en signature d'un travail remarquable, mené au fil d'une expérience de plus de quarante années au sein de l'administration pénitentiaire par son auteur, qui a créé et animé avec un groupe de détenus la première radio diffusée en milieu carcéral, et a été également à l'initiative d'un concert mémorable du groupe Trust à Fleury-Mérogis...

Recouvrant toute une palette de notes en révolte, du blues des champs de coton au rock’n’roll de l'émancipation, sans omettre le no future punk et le rap des banlieues, ce livre dresse les portraits, en faisant le récit de tant de générations de musiciens dont les excès, les colères et les dérives ont conduit nombre d'entre eux jusqu'à la prison, en prenant soin de reconstituer les conditions de leurs gardes à vue ou de leurs détentions ! Il dénonce avec virulence en conséquence le retournement pervers en usage de morceaux de rock et de rap comme un moyen de torture et d'interrogatoire en vigueur dans certains pays et certaines prisons, à Guantánamo ou ailleurs ! Il raconte aussi avec précision l’engagement de plusieurs artistes au sein de tels carcans afin de considérer la musique comme un moyen de réinsertion possible...

...Y plane l'ombre tutélaire de Johnny Cash, ayant donné deux concerts au pénitencier de Folsom, en Californie, le 13 janvier 1968, date reprise dans la formidable enquête sur le cheminement artistique, spirituel et tout simplement humain, de cette grande voix de l'Amérique, née en 1932, en Arkansas, à l'influence de tant de traditions musicales, entre gospel, rock, folk et blues, non loin du crossroads de Clarkdale où, selon la mythologie associée à ce dernier chant, Robert Johnson aurait pactisé avec le diable...

Jacques Colin, Johnny Cash s’est évadé, Le Castor Astral, 256 pages, 15, 90 euros.

La vie de Johnny Cash a été la matière de nombre de biographies ou de biopics mettant en scène une histoire de démons personnels et de rédemption, chère à une vision assez édulcorée de cette même Amérique chrétienne, et si la foi de Johnny Cash, en dépit de ses excès et de ses accoutumances, demeure, le salut ne survient pas uniquement par l'amour généreux de Jane Curter ou par l'art de la mélodie portée à ces cimes, comme l'entonne l'entêtant « I Walk the Line » ! Toute sa vie, Johnny Cash lutta, seul ou accompagné, contre sa part maudite, ce qui le rendit attentif, à l'écoute, des damnés d'un système carcéral dont son continent se prévaut, et lui souffla l'idée souveraine de cette série de concerts dans l'espace étroit de ces lieux clos pour en repousser les murs...

Johnny Cash, "San Quentin" from Live at San Quentin 1969.

La prison de Folsom sera alors le théâtre d’une rencontre libératrice que Jacques Colin relate dès le premier chapitre sobrement intitulé « Folsom, Californie / La grande évasion » de la partie de son récit d’investigation consacré à Johnny Cash, tel « L’homme du Sud » : « La chanson qui clôt le live à Folsom, Cash n’en connaissait pas l’existence la veille de son concert. Elle a été écrite par un des prisonniers, Glen Sherley, incarcéré pour vol à main armée. C’est Floyd Gressett, un prêtre aumônier ami de Cash qui, au soir du 12 janvier, est venu lui remettre une bande que Sherley lui avait confiée, où il interprète un gospel intitulé « Greystone Chapel » - d’après le nom de la chapelle de la prison de Folsom. « Je l’ai écoutée, raconte Cash, et j’ai pensé : il faut que j’inclue ça dans mon concert de demain. Alors, je suis resté éveillé, malgré la fatigue, je l’ai apprise. »

Johnny cash, The Man Comes Around.

À la fin du second set, Cash s’adresse au public. « La prochaine chanson, annonce-t-il, la voix cassée, a été écrite par un homme qui est enfermé ici. Je l’ai chantée pour la toute première fois hier soir. Elle a été écrite par notre ami Glen Sherley. [Il se tourne vers le prisonnier, assis au premier rang] Heu, j’espère que je ne vais pas trahir ta chanson, Glen, on va essayer de faire au mieux. » Cash serre la main de Sherley et il entonne : « Mon corps est peut-être prisonnier de ces murs, mais le Seigneur a libéré mon âme. » Face au succès du premier album de prison de l’artiste, comme le retrace à son tour Franck Balandier dans la partie consacrée aux concerts en prison, dans celui livré le 24 février 1969 au pénitencier de San Quentin : Johnny entame « San Quentin », une chanson spécialement écrite pour l’occasion et qui, en termes très crus et violents, dénigre ouvertement non seulement la prison de San Quentin, mais aussi le système pénitentiaire américain tout entier. Les cent gardiens présents dans la salle commencent à s’agiter et à se montrer nerveux.

Johnny Cash, In The Jailhouse Now.

« San Quentin, que penses-tu faire de bien ? / Penses-tu que je serai différent quand tu seras détruite ? / Tu as plié mon cœur, mon esprit et peut-être mon âme, / Et tes murs de pierre ont refroidi mon sang / San Quentin, puisses-tu pourrir et brûler en enfer. / Que tes murs tombent et que je puisse encore raconter. / Que le monde entier ne t’oublie jamais. / Que le monde entier regrette que tu n’as jamais rien fait de bon. » » Une photographie prise au cours de la chanson reste célèbre et crée la légende : on y voit Johnny Cash faisant un doigt d’honneur, le visage grimaçant de haine. Qui était le véritable destinataire du geste et du rictus ? Comme le résume la formule de l’auteur : « Peu importe, le symbole demeure. Fuck off, la prison. »

Johnny Cash et Joe Strummer, Redenption song, copyright owner : UMG.

Auteur de deux romans et de nouvelles, Guillaume Richez publie un livre de poésie qui s’ouvre sur une citation manifeste présente également en ouverture de son blog littéraire généraliste (Les Imposteurs) : « Je veux écrire je veux que mon écriture n’ait pas de sens je veux que mon écriture soit stupide. Mais le langage que j’utilise n’est pas ce que je désire et fabrique. C’est ce qui m’est donné. Le langage est toujours une communauté. Le langage est ce que je sais et c’est mon cri. » (Kathy Acker, Don Quichotte, traduit par Laurence Viallet – Éditions Laurence Viallet, 2010).

Guillaume Richez a accepté de répondre à quelques questions sur ce livre glaçant et brûlant, Géométrie du cri, et sur son expérience de l’écriture.

Guillaume Richez, Géométrie du cri, Lanskine, 2022 – 106 pages, 15 €.

« J’avais trois carnets offerts par ma plus jeune sœur et dont je ne m’étais jamais servi. »

Guillaume Richez en Normandie (photo : Elias Richez)

G.R. :  La réponse est dans le livre : « (Le je est une forme abstraite de la géométrie.) » Dans le poème, le « je » ne me représente pas plus que le « il » ou le « elle ». Quand je dis que Géométrie du cri est mon livre le plus personnel, il ne faut pas l’entendre en termes de biographie. Le poème est un autoportrait non-figuratif. C’est ainsi que je prononce mon visage.

Soirée de lancement du livre - Librairie L’Ours et la Vieille Grille (Paris) - octobre 2022 (photo D.R.).

A comme Babel est un ouvrage tout à fait réjouissant, par la profondeur de sa réflexion à la liberté rhizomique, qui nous mène comme son titre l’indique d’une lettre de l’alphabet, en l’occurrence celle du commencement et de la direction, à la grandeur démesurée que représente Babel, ou plutôt les Babels que sont tous les textes écrits et attendant d’être traduits.

Son auteur, Guillaume Métayer, à la manière des taupes (très bonne ouïe, odorat développé), creuse douze galeries sous des idées conçues superficiellement, retourne entièrement le jardin et nous entraîne à examiner le contenu de chaque vers et motte de mots de très près pour en détecter les moindres mouvements. Sans oublier que son humour à tout casser fait trembler les étagères pleines d’obstinations, de principes et de parti-pris des traducteurs. Il est universitaire, et déplore et moque la détestation nourrie par certains poètes à l’égard de chercheurs comme lui, dont le travail de réflexion excavateur « prolonge le plaisir, l’approfondit, l’intensifie, le rend polygonal, abyssal » (p. 62). Toutefois, il avoue que la pratique, en pratique, quand on a les mains dans la pâte donc, dépasse la théorie car elle vient avant elle, du moins d’après ce que j’ai compris.

Personnellement, je travaille comme traductrice technique depuis mon année de Licence d’anglais (qui remonte à il y a un quart de siècle ou plus) et comme traductrice littéraire depuis quinze ans, ce qui est peu, en termes de livres publiés, c’est pourquoi je me permets de leur rajouter la vingtaine d’années durant laquelle je m’efforçais de traduire mes propres textes littéraires d’une langue à l’autre, pour les proposer à des revues littéraires des divers pays où j’ai vécu (même si j’ai toujours été très mauvaise à cet exercice, aimant sans doute trop mes vers pour bien les traduire, l’amour rendant aveugle, comme on le sait), et la décennie durant laquelle je traduisais des textes pour les étudiants de mes cours de langue et de littérature (et la grande joie que c’était que de commenter ensemble mes renditions imparfaites).

Guillaume Métayer présente A comme Babel, Traduction, poétique, préface de Marc de Launay, La rumeur libre Editions, coll. Raisons poétiques 2020 ISBN 978-2-35577-194-1 96 pages 16 €.

Malgré cela, je n’ai jamais rien entendu à tout ce qui concerne les « théories, approches et orientations » de la traduction littéraire, car à part les cours de thèse et version suivis pendant mes études universitaires, qui, j’ai honte de l’avouer aujourd’hui, n’étaient pas mes cours préférés, je n’ai pas fait d’études de traductologie, ayant tout appris sur le tas, chemin faisant, les mains plongées dans le cambouis des mots et pas dans les livres de théorie. Pour cette raison, j’ai toujours décliné les invitations de m’exprimer sur un travail de traduction en cours, me sachant incapable de théoriser ma pratique : je pense savoir traduire, j’ignore comment enseigner l’art de la traduction, ou comment en parler, je ne sais pas quels termes donner aux choses que je fais.

Guillaume Métayer présente A comme Babel, Traduction, poétique, préface de Marc de Launay, La rumeur libre Editions, coll. Raisons poétiques 2020 ISBN 978-2-35577-194-1 96 pages 16 €

Par exemple, A comme Babel m’a appris qu’il existe ce qu’on appelle la traduction « juxtalinéaire », et que moi j’appelle tout simplement premier jet ou première mouture, et qu’elle n’est jamais juxtalinéaire en fait, mais « toujours déjà une esquisse d’interprétation » (p. 36), la preuve étant que nous y revenons souvent, à cette première impression, « presque autant qu’au texte originel », nous dit Guillaume Métayer. Ainsi, je traduis depuis un certain temps mais je ne sais toujours pas parler de ce que je fais, heureusement, il y a des traducteurs comme Guillaume Métayer pour m’aider à mettre des mots sur ce merveilleux travail.

Podcast : A comme Babel. Episode 1, proposé par Guillaume Métayer Avec aujourd'hui : Jean-Baptiste Para.

En lisant A comme Babel, je me suis rendu compte que les descriptions pas à pas de Métayer, agrémentées de commentaires colorés et pleins de spontanéité, correspondaient à ce qui se passait dans ma tête pendant que je traduisais ; bien sûr, comment aurait-il pu en être autrement, nous faisons le même travail et nous confrontons peu ou prou aux mêmes questions (sans compter les anecdotes qui parsèment nos journées). En effet, je me suis demandée, comme Métayer avant moi : dans quelle mesure la première mouture de ma traduction est-elle bonne ? Faut-il se méfier des adverbes en -ment ? Dois-je vraiment traduire la rime ou ai-je raison de la bouder ? Dois-je trouver le moyen d’expliquer, d’interpréter ce vers obscur en le traduisant ? Pourquoi suis-je en train de traduire un si mauvais poème et dois-je le restituer avec ses faiblesses ou succomber à la tentation de le fertiliser un peu ? « Bien plus souvent qu’on ne le dit, le traducteur fait mieux que l’original, ne serait-ce parce qu’il doit, par sa traduction même, légitimer son choix : impossible qu’il ait traduit quelque chose d’aussi plat » (Métayer, p. 87). Que faire de strophes contenant des vers bien trop longs ou bien trop courts par rapport à ceux qui les entourent ? Est-ce que j’ai le droit de traduire comme une cleptomane en me servant dans des phrases connues de la littérature française ? Dois-je traduire l’intégralité des poèmes de ce livre ou seulement ceux que je pense être les meilleurs ?

Podcast : A comme Babel, Episode 2, proposé par Guillaume Métayer, avec Mireille Gansel.

Je suis traductrice parce que je doute, profondément. Traduire égale choisir.

« L’ignorance, le risque d’erreur, la crainte de ne pas comprendre, de ne pas savoir « rendre », c’est le quotidien. […] Plus je traduis, moins je sais ».

Corinna Gepner, Traduire ou perdre pied, La Contre Allée, 2019 (p. 21 et 27).

Heureusement, Guillaume Métayer, avec A comme Babel, calme de façon momentanée mes hésitations, du moins en ce qui concerne l’ultime question, en disant qu’« intégral rime avec inégal » (p. 49), et quand il s’agit non plus de recueil mais des poèmes complets d’un auteur,

traduire l’intégrale […] permet d’observer au plus près l’incroyable évolution de l’écriture poétique […], ses hauts et ses bas, ses silences brutaux, ses prolixités soudaines, ses mille essais, tâtonnements, passages d’un genre, d’un ton à l’autre, d’être confronté à l’énergie inouïe d’un verbe poétique toujours en quête de lui-même. Et pour le traducteur, quelle aubaine ; c’est une occasion unique de sortir sa palette, ses pinceaux, ses fusains, de s’exercer sur tous ces styles contrastés. […] Quelles académies ! Quelle école ! »

Guillaume Métayer, A comme Babel, La rumeur libre, p. 50.

Je rejoins tout à fait Métayer dans cette dernière phrase, la traduction a toujours été pour moi une école, je n’ai de cesse de le répéter : elle est non seulement une école de traduction mais aussi d’écriture, et de vie. J’y ai appris à écrire avec ou sans contrainte, des vers libres et des vers rimés ; à décrire de façon précise et originale les êtres humains, les animaux, le ciel, la mer, les variations climatiques ; à vivre au sein de milieux, de cultures, de lieux et d’époques divers ; à braver les tempêtes, les tentacules de la détresse, de la dépression, du suicide et de la mort ; à jouer au flipper, à grimper dans les arbres, à nager avec des baleines, à piloter un avion, à conduire un camion, à bêcher un jardin, à construire une maison, à décortiquer un homard, à butiner une fleur, à chasser et même à tuer ; à danser et à chanter juste ou faux ; à aimer passionnément hommes, femmes et enfants pour ce qu’ils sont ; à écouter tout ce qui « fait son et sens à la fois » (Métayer a dit cela au sujet de la rime p. 55) ; à être folle et à être philosophe ; à parler d’autres langues ; à mieux lire Shakespeare – que je cite en exemple pour la simple raison que je tombe souvent sur lui quand je traduis des poèmes écrits en anglais – et à mieux lire tout court.

Podcast : A comme Babel, Episode 3, proposé par Guillaume Métayer, avec Marc De Launay.

Bref, traduire m’a appris à lire tous les signes du texte, qui sont aussi des signes de vie, de ce qui le rend vivant, et qui renvoient à la vie elle-même, et au monde en entier, car traduire ou écrire en oubliant de vivre c’est comme essayer de vivre sans respirer : on ne va pas très loin. Traduire m’a rendue curieuse de choses de la vie et du monde qui n’auraient, sans la traduction, jamais croisé mon chemin, et m’a souvent entraînée à aller chercher comment ça marche au-delà des dictionnaires et des encyclopédies, soit comment vivre un peu autrement, un peu en dehors de ce que je suis ou crois être. Traduire c’est lire les signes, du plus petit au plus grand, et « c’est un suprême bonheur ! » (p. 86), comme Guillaume Métayer le sait.

Il parle de « geste » (p. 67) pour désigner les opérations que l’on effectue en traduisant, rappelant ainsi que la traduction est physique autant qu’elle est intellectuelle, une danse ou un corps-à-corps avec le texte, en somme. Et Métayer, en plus d’affirmer poétiquement qu’« un vrai traducteur doit ouvrir le poème comme un fruit, mangue ou grenade, et offrir au lecteur une substantifique interprétation » (p. 68), s’est aussi représenté les résultats de ses choix traductifs dans un espace spatial, « comme un mobile de Calder » fixé au plafond, par exemple (p. 67), ce qui m’a laissée bouche bée d’admiration. Je n’avais jamais vu la traduction sous cet angle-là, même si j’aurais dû, sachant combien elle est indissociable de tout ce qui lui est externe, du monde des vivants et des morts, de la créativité, et du corps : « Traduire est un sport. Traduire, c’est l’écriture à deux », conclut Métayer dans le douzième et dernier chapitre  de son livre (p. 86).

Pour terminer ce petit éloge très (trop ?) subjectif de A comme Babel, un ouvrage à la fois érudit et drôle, convaincant parce qu’autobiographique, je dirai tout simplement que sa lecture m’a permis de comprendre que la théorie ne peut fonctionner sans l’apport d’exemples précis, qui lui sont vitaux, et qu’elle concerne davantage la description et l’illustration des problèmes rencontrés en traduisant que l’imposition et la prescription de certains systèmes ou règles à suivre, et que, tout comme l’universitaire et le théoricien n’ont pas à être pédants ou dogmatiques, la théorie ne l’est pas forcément non plus, selon comment elle est livrée et combien elle est ancrée dans la vie.

Guillaume Métayer, avec A comme Babel, nous a laissé entrer dans sa tête et quand il se la gratte, on fait pareil, quand il rit, on rit, quand il croit au miracle et au dieu de la traduction, on y croit également. La traduction, l’écriture et la lecture à deux, in fine.

Je vous laisse avec ses phrases si belles sur la rime, son amoureuse, sa « plus belle des maîtresses » :

Un vrai travail de métaphore. Et de cigale à la fois. Par ce simple accord elle nous donne à voir les abîmes de sens qui séparent les choses les plus proches à l’oreille, y jette des passerelles inattendues. Elle est un subtil anti-Cratyle (médicament non remboursé). Certes, il lui arrive aussi, tout au contraire, de mettre en lumière l’existence d’étonnantes convergences du son et du sens, et donc de renforcer l’illusion d’un lien naturel entre les noms et leur signification. Elle pointe ainsi ces moments où les mots d’une vieille langue finissent par se ressembler comme les vieux amants. Elle seule, à la manière géniale de tel cerveau d’autiste, sait aussi bien classer et faire ressortir ces connivences profondes.

rehaïku V

toplu şiir yazmak
nasıl bir suçtur ?
:
cocuk suçu

rehaïku IX

şâir dediğin nedir ki ?

bir ağaçtan bir ağaca
ibret-i âlem için
asılan salıncak

rehaïku XX

Röne Şar’a ve Paskal’a

en civcivli yerinde
hançerden keskin
bir fırtınanın,
sapına,
hançerine kadar
saplanmış bir kuşun
senin için
hep üşüdüğünü

rehaïku V

écrire un ball’ade en commun
où est le crime ?
:
des mineurs co-accusés

rehaïku IX

mais qu'est le poète ?

une balançoire
qu'on pend entre deux arbres
pour servir d'exemple au monde

rehaïku XX

pour René Char et Pascale

tu le verras,
au plus fort de l'orage
plus tranchant qu'un poignard
l'oiseau perce
de sa lame
poignardé à son manche
jusqu'à la garde
et frissonne toujours
pour toi

rehaïku V

Eine Ballade zusammen zu schreiben
wo ist das Verbrechen :

minderjährige Mitangeklagte

rehaïku IX

Was ist aber der Dichter ?

eine Schaukel
die man zwischen zwei Bäumen hängt
und als Beispiel für der Welt zu dienen

rehaïku XX

für René Char und Pascale

Du wirst es sehen
mitten im stärksten Gewitter
schärfer als ein Dolch
bohrt der Vogel
mit seiner Klinge
an seinem Griff geheftet
und zittert stets
für dich

Extraits de Rehaïkus  (avec les illustrations de Firuz Kutal), Editions du Petit Véhicule, Nantes-2022, pp. 10-11, 16-17, 26-27. Traductions : Belkis Sonia Philonenko et Pascale Gisselbrecht avec la complicité du poète ; Übersetzung Marc Chaudeur.

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-cauchemar mouvant-

sablier dans la main
nous les statues de sable
passons toutes nus dans ce désert dévorant
qui était une belle plan’te d’antan
à son chevet un vieux cercle vicieux maintenant 
migrant pas à pas grain à grain
sabliers dans le sablier
trou dans le trou
tombons par cette porte noire
sans nous en rendre compte
en ribambelle
telle une étoile filante qui s’abat
dans un cendrier teinté
nous les statues de sable
consciemment inconscientes
vert désormais
est une couleur oubliée
sauf pour la moisissure sauf pour la mort
pas un chat pas un insecte
l’horizon est un sanctuaire
un abîme un immense cimetière
tout calciné
la terre est une belle pierre brulée
par cette crème solaire
jusqu’à en être consumée

savourons la fumée !

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Retour à la ligne, poème de Reha Yünlüel  lu par le poète-philiosophe Philippe Tancelin.

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instantanés de vie sans hobby, sans phobie, sans toutou, ("instantanés de vie sans hobby, sans phobie, sans toutou") poème de Reha Yünlüel lu par le poète-philosophe Philippe Tancelin.