Oxmo Puccino, Mines de cristal

Oxmo Puc­ci­no écrit, depuis longtemps. Oxmo Puc­ci­no chante, depuis longtemps. Il a com­mencé par les deux à la fois, c’est cer­tain, à lire ses brèves et  poèmes/paroles pub­liés « Au Dia­ble Vau­vert », mai­son d’édition qui compte de belles sig­na­tures désor­mais. Ce Cac­tus de Sibérie a brisé tous les miroirs, et opéré une fusion irréfutable entre texte et musique, unifiés, dans une langue ourlée de métaphores et d’allégories…

C’est au pas­sage de l’écrit à l’oralité que cette dimen­sion qua­si alvéo­laire du texte se dévoile. Il y a des temps forts à la lec­ture, d’autres à l’écoute, et on peut affirmer qu’ex­iste une dialec­tique por­teuse d’un sens qui alors émerge de cette ren­con­tre entre les deux.

C’est aus­si un tra­vail syn­tax­ique, une découpe sur la page, une sculp­ture, celle d’une pul­sa­tion. Par­ler de la poésie c’est évo­quer cette pul­sa­tion, celle du cœur des êtres, celle du sang qui danse fort et haut dans le corps des hommes. Celle de la musique, la syn­cope des paroles d’Oxmo Puc­ci­no, souf­fle court, syn­taxe poignante. C’est alors la révolte de l’humain qui dit, ose, hurle, crie, énonce.  Car­diaque, sans être binaire, sans céder à rien de sim­ple ni d’attendu, comme tou­jours. L’artiste a su pren­dre tous les risques, aller là où on ne l’attendait pas, se garder de toute facil­ité, pour ten­ter autre chose, pour ne jamais renon­cer à être vrai, lui-même, et cela suf­fit. Et cela fait exem­ple. et cela ouvre la voie. Il suf­fit d’être soi-même, d’os­er aller « Plus loin que l’horizon », son hori­zon, dans l’au­then­tic­ité et la fidél­ité à qui nous sommes. C’est là que mène toute parole inven­tée par le cœur de chacun.

Dans son jour­nal, d’ailleurs, il y a cette évi­dence de la parole d’un. Ques­tion­nements dont le point de départ per­son­nel dépasse vite le cadre lyrique pour aller comme une flèche en milieu de cible se fich­er dans les aber­ra­tions et les gra­vats innom­brables dont nos sem­blables encom­brent l’histoire. Il par­le, il dénonce et s’engage. Lui né d’où il a vu, vers nous tous, nés ici et là, mais pour qui ce qui arrive der­rière les portes clos­es a un poids dont peu, trop peu encore, se ren­dent compte. Il y en a qui dis­ent, il y en a qui écoutent, et puis il y en a qui enten­dent. Oxmo Puc­ci­no con­tin­ue, pour tous. Jamais il ne juge. Jamais il ne cesse.

On a sou­vent mené loin la com­para­i­son formelle et séman­tique entre les slameurs et les trou­ba­dours du Moyen-âge…  Il y a certes bien des points com­muns, à com­mencer par l’emploi du lan­gage ver­nac­u­laire, témoignage d’une volon­té d’ouverture et de démoc­ra­ti­sa­tion du con­tenu, qui est de part et d’autre des siè­cles forte­ment engagé. Ancré dans la sit­u­a­tion du moment, que ce soit grâce à la lit­téral­ité ou au tra­vail sur la portée sym­bol­ique, ces deux pôles de l’histoire de l’art que représen­tent la poésie des trou­ba­dours et celle des slameurs ont cette dimen­sion pleine­ment mil­i­tante qui est plus qu’une pos­ture poli­tique. Elle est humaine, libéra­toire et se veut unifi­ante. Elle est parole de l’homme pour l’homme, sim­ple­ment, et sans bar­rage aucun, ni de reli­gion, ni de classe sociale.

Porter une parole libéra­toire, trans­met­tre, faire pass­er des mes­sages. à notre époque, est égale­ment assumé, ou poten­tielle­ment, par de mul­ti­ples vecteurs. Il y a l’in­ter­net, les smart­phones, etc, etc… Il faut alors une force et une puis­sance unifi­antes, il faut aller chercher L’En­fant seul, con­naître les chemins de tra­verse, la nuit dans les cités, la vie qui n’est pas sur les écrans, pas mon­trée, révélée.  La langue d’Oxmo Puc­ci­no est là, et partout à la fois, parce que poésie, poé­tique, un fleuve de terre apte à men­er chaque embar­ca­tion vers le rivage, comme après un déluge.