Sil­vaine Arabo est pein­tre, poète, éditrice. Elle a pub­lié une œuvre poé­tique impor­tante. Plus de quar­ante recueils ain­si que trois recueils d’aphorismes et deux essais. Son dernier Capter l’indicible est pub­lié aux édi­tions Rafael de Surtis. 

Le recueil, une suite de poèmes aux vers tan­tôt amples, tan­tôt brefs frappe par le souf­fle qui tra­verse ces pages. Il s’agit d’une res­pi­ra­tion pleine d’allant et d’ardeur. Dans ce flux d’impressions ryth­mé musi­cale­ment, tout s’offre à nous. Les vari­a­tions de la lumière. Le sou­venir du bleu Van Gogh. Les vastes hori­zons marins. Les grands oiseaux. Et aus­si la blancheur qui nour­rit divers réseaux pos­si­bles d’images et sem­ble plus que tout déclencher l’imaginaire chez la poète, telle l’œuvre au blanc alchimique :

Toutes ces mains filant le des­tin du silence

D’âge en âge

De blancheur en blancheur.

Sil­vaine Arabo, Capter l’indicible, édi­tions Rafael de Sur­tis, 76 p, 15 €.

Le sen­ti­ment de fusion avec la sub­stance des choses et avec l’univers entier se fait jour, pure qual­ité de présence. La nature qui accom­pa­gne presque chaque page y con­tribue pleine­ment dans ses com­posantes var­iées. La poète nous invite à pos­er sim­ple­ment notre regard. Ce sont les grands espaces entre ciel et mer. Plus loin, c’est le pas­sage des saisons et leurs harmoniques :

Ain­si dériv­er dans l’air doux des printemps

Inscrire sur ses dix doigts ses sceaux magiques.

La suc­ces­sion de visions joue à plein et va s’amplifiant dans la beauté des images : « les poulies grinçantes du temps », « La Magi­ci­enne au pas de fleurs », « Les branch­es bleues de Van Gogh ».

L’accord pro­fond avec le monde que la poète accueille dans une fer­veur atten­tive n’interdit pas le malaise devant la bru­tal­ité du réel. Ain­si résonne par­fois, dans cette basse con­tin­ue, « la musique de l’absurde/Dans d’ignobles échos ». La poète sait dépass­er, trans­muer ce qui s’éprouve là de négatif.

La médi­ta­tion qui a par­tie liée avec la per­ma­nence et les méta­mor­phoses est ren­due par la grâce d’un art libre :

Ah ! Capter l’indicible

Dans l’avancée du vent

Et les solil­o­ques des marées ! 

Ce qui frappe dans l’écriture de Sil­vaine Arabo, c’est sa dou­ble pos­tu­la­tion, à la fois sen­si­tive et médi­ta­tive. « Une grande prière monte et se creuse ». Celle, païenne, des élé­ments alen­tours et de la nature. Sub­tile­ment, s’entremêlent les temps ver­baux, présent, passé sim­ple, futur, dans un agence­ment ver­bal tout en flu­id­ité hér­a­clitéenne. D’autres tem­po­ral­ités sont con­vo­quées, celle des « lacs antiques », celle des mythes, tel Nar­cisse, lignes de fuite qui élar­gis­sent et plu­ralisent la vision.

L’ombre de la fini­tude fait signe, mais sans pathé­tique ni emphase, portée par ces mots sim­ples d’« out­re-monts », de « pâleur ». Des mots qui sem­blent, à syl­labes comp­tées, prédire la fin : « Tu es le grand signe au bout du chemin ». Il y a là comme une manière de dire la mort mais en sour­dine. Mais qu’est-ce que la mort ? Nous n’en savons rien. Peut-être l’a­ban­don d’un plan dense ouvrant sur cette trans­parence con­vo­quée par Sil­vaine Arabo tout au long du poème. Cette trans­parence qui, pour moi, évoque métaphorique­ment la très anci­enne vision des morts chez Homère et leur survie pas plus con­sis­tante qu’une ombre légère.

La lucid­ité de la poète se tient dans cet élan qui explore et ques­tionne. Mais elle sait aus­si évo­quer en con­tre­point l’enfance, ses clair­ières, ses « lita­nies d’enfant per­due », « ses « visions enfan­tines dans l’ancre des ports ». Sen­sa­tions, recog­ni­tions, éclats de rêve sont puis­sam­ment à l’œuvre dans ces pages de Capter l’indicible.

De cette ten­sion émerge un paysage men­tal entre con­nivence et dis­so­nances, entre ouver­ture et angoisse. Et cette poé­tique du ques­tion­nement intérieur engage le lecteur dans un dia­logue de haute alliance avec le monde qui pour­suit longtemps en nous son écho : « Tout est dia­logue car rien n’est duel ».